Sanremo 2025

[vise60]

Prima serata di Sanremo, lo state seguendo ?
Alcuni brani al primo ascolto non sembrano male , poi e' chiaro che il tempo sara' testimone , ma il volto e il trucco di Lucio Corsi ,che non conoscevo ,non vi ricorda qualcuno ?

[maomac 2]

A proposito di Lucio Corsi video molto divertente

https://www.youtube.com/watch?v=vkWEvDK45pE

[Duke59]

Da Wikipedia:

""Si è appassionato alla musica guardando The Blues Brothers da bambino e componendo i suoi primi brani sin da giovanissimo, iniziando a esibirsi nei locali e nelle piazze della propria città natale dal 2011. Inizialmente influenzato dallo sperimentalismo dei Genesis di Peter Gabriel, ha composto brani strumentali di rock progressivo, per poi orientarsi verso un cantautorato che ha visto tra i suoi modelli Flavio Giurato e Ivan Graziani."

https://it.wikipedia.org/wiki/Lucio_Corsi

[highinfidelity]

Come sempre cerco di seguirlo, ma sto facendo veramente molta fatica, sebbene il ritorno del Dopofestival abbia fatto un po' accelerare i tempi sia di inizio che di fine della trasmissione.

Se intercettate qualche canzone notevole di cui sia disponibile il video, segnalatela pure qui, la vedo volentieri!

[Thomas Eiselberg]

Visto un po' più che altro (come ogni anno) per sapere di cosa parlano tutti visto che di solito al massimo su una trentina di canzoni trovo ascoltabili 2/3. Non belle, ma ascoltabili. Quest'anno non fa eccezione. Le uniche 2 canzoni "decenti" mi sembrano quella di Brunori SAS che di fatto è un mezzo plagio di Rimmel di De Gregori e il pezzo di Lucio Corsi, che solo poi ho scoperto essere un fan dei Genesis Gabrieliani (quindi evidentemente qualche residuo deve essere rimasto). Tifo per lui

Per il resto nulla. Cristicchi? Bello il messaggio ma pezzo noioso e dalla melodia riciclata.

Il 70% dei pezzi tra autotune, ritmi fatti con lo stampino, testi ben oltre l'imbarazzante (una volta si distinguevano se non altro per originalità, pur non essendo poetici) sembrano partoriti dall'IA.

Tralasciando il fatto che gli autori sono sempre gli stessi che hanno scritto a volte pezzi anche per 7/8 artisti diversi e non stento a crederlo vista la somiglianza imbarazzante tra molte canzoni. Anche per questo preferirò sempre chi le canzoni se le scrive da solo

[rkive]

Interessante che le prime 5 canzoni sono nella comfort zone della melodia e non quella sincopatica alla Jolier o Angelina Mango dell' anno scorso.

Sono felice che Damiano abbia cantato Felicità di Lucio Dalla.

Mi piacerebbe che Edoardo Bennato cantasse Venderò.

Sarebbe un miracolo se i Duran Duran cantassero Lay Lady Lay di Bob Dylan, e non la scontata Wild Boys.

[TDuke]

Tralasciando il fatto che gli autori sono sempre gli stessi che hanno scritto a volte pezzi anche per 7/8 artisti diversi e non stento a crederlo vista la somiglianza imbarazzante tra molte canzoni. Anche per questo preferirò sempre chi le canzoni se le scrive da solo

Questo è un aspetto che recentemente avevo sentito "denunciare" dal buon Morgan, a cui tavolta capita , nelle more delle consuete deliranti autocelebrazioni, di "spararla" giusta.

PS

Ma davvero riuscite a vedere questa roba? Ok anche io giusto "per non cadere dal pero" in ufficio e con gli amici leggo qualcosa e mi sono visto qualche canzone su youtube, ma non riuscirei and andare oltre

[aorlansky60]

Prima serata di Sanremo, lo state seguendo ?

NO



anche se, inevitabilmente, me ne arrivano "echo e riflessi" da qualsiasi parte del web io mi giri...
è naturale, visto che per una settimana 'l'italico popolo' praticamente si ferma e non vuol sentire e vedere altro... potrebbe anche cadere un meteorite di grandi proporzioni in Terra oppure scoppiare un "atomica" in qualsiasi parte (che di questi tempi FOLLI non è nemmeno più ipotesi così remota) che non li smuoverebbe di un baffo dagli schermi già dalla prima serata...

a parte questo devo segnalare che "mamma RAI" ha deciso di fare concorrenza a se stessa (le altre reti e relativi editori sono disperati, vista l'audience altissima per S.Remo dei primi 3 giorni di programmazione) avendo trasmesso sul canale RAI4 in sequenza martedi (giorno di apertura del 'festival') mercoledi e giovedi (ieri) tre lungometraggi davvero niente male, in serie :

- LE MANS 1966 LA GRANDE SFIDA
(essendo -tra le varie cose di mio interesse- grande appassionato di storia delle competizioni automobilistiche, per me QUELLA DATA dice molto e non potevo perderlo)

- IL SILENZIO DEGLI INNOCENTI

- JFK : UN CASO ANCORA APERTO
accurata indagine cronologica di Oliver Stone sull'assassinio di J.F.Kennedy avvenuta nel Novembre 63 a Dallas; che cerca di demolire [riuscendovi, perchè documentato da PROVE INCONFUTABILI che l'amministrazione USA cercò in tutti i modi -leciti e non- di occultare all'intera nazione] l'imbarazzante "commissione Warren" incaricata nel 1964 di "far luce" sul fatto avvenuto; per molti decenni (forse ancora oggi) molti nord americani erano e sono convinti che l'unico responsabile dell'omicidio fu un povero sprovveduto coglione affacciato alla finestra di un edificio al 6to piano, con un rudimentale fucile ad otturatore manuale di mediocre fattura (il celebre Mannlicher & Carcano cal. 6,5" di prod. italiana)...


chissà cosa tramettono stasera?...

[aorlansky60]

Sarebbe un miracolo se i Duran Duran cantassero Lay Lady Lay di Bob Dylan, e non la scontata Wild Boys.

perchè, ci sono anche loro ?!?...

[TDuke]

Sarebbe un miracolo se i Duran Duran cantassero Lay Lady Lay di Bob Dylan, e non la scontata Wild Boys.

perchè, ci sono anche loro ?!?...

Yes!

https://www.youtube.com/watch?v=KwVHSEVhSg0

Cmq hanno cantato anche la scontata Wild Boys Bravi ad omaggiare i Talking Heads, un grande gruppo che ho sempre pensato "dovesse" molto ai VGG, quindi vedete alla fine in un modo o in un altro si ritorna sempre qua

[rkive]

Bennato: Sono Solo Canzonette.
Ok, doveva lanciare il prossimo special su Rai Uno.

Duran Duran: Ordinary World.
Ok, è un brano tra i miei preferiti.

[Thomas Eiselberg]

Un Sanremo, per quello che ho visto, "normale, "banalotto", "noioso", che in nome di un presunto ritorno della musica in primo piano ha tagliato tutti quei momenti di spettacolo (che per alcuni, a torto o a ragione, erano troppo di parte) che aiutavano a non addormentarsi (ma certamente allungavano la durata del baraccone). Carlo Conti più attento a velocizzare la scaletta, preda costante della fretta, che a fare qualcosa di memorabile. Un vigile più che uno presentatore come ha detto qualcuno

E quindi tagliati fuori i momenti di puro spettacolo, tolte via quasi tutte le polemiche (quasi), sono rimaste solo le canzoni che (in nome di questo nuovo corso molto normalizzato) erano al solito banalotte, forse più del solito, attente a non irritare o urtare nessuno, con le classiche tematiche trite e ritrite, i testi che sembravano scritti con l'IA ecc.
Tra un saluto alla polizia, uno alla marina, uno all'esercito, uno alla mamma, un testo sdolcinato di qua, uno sgrammaticato di là, un "cuoricini" (che voleva essere qualcosa che poi non è stato, anzi era esattamente quanto recita il suo titolo) e un "chiamo io o chiami tu?", l'inno al volemose bene coronato dal videomessaggio del papa (che forse tra l'altro è l'unico che in tutto questo baraccone di buoni sentimenti ogni tanto parla anche di temi più importanti) il vero ritorno al nazionalpopolare, con i giovani cantanti che sostituiscono i vecchi, altrimenti sembrerebbe di guardare un festival di Pippo Baudo degli anni '90.

Il vincitore fatico a vederlo all'Eurovision, con la sua erre moscia e il look un po' tamarro. Boh

Salvo solo Lucio Corsi e il suo essere stralunato (e un po' fuori posto).

Ma gli ascolti hanno premiato alla grande quindi va bene così.

[aorlansky60]

Ogni annata del festival della canzone propone le tradizionali "polemiche" (se no, non sarebbe S.Remo)

e a quanto pare [e leggo da immancabili echo sul web] anche quest'anno la tradizione è stata rispettata :

ma che è successo? perchè hanno fatto piangere Giorgia ???...

domanda, la mia, da un 'curioso' che non ha visto nemmeno un minuto del festival...

[Thomas Eiselberg]

Mah, in realtà il festival è stato molto "democristiano", polemiche vere molto poche. Io ho seguito solo stralci e infatti non so nulla di questa "polemica" e non mi risulta ne parlino in ogni dove, altrimenti me ne sarei accorto. Boh

[rkive]

Sanremo 2025 Giorgia Piange....

https://www.adnkronos.com/spettacoli/sa ... jas4Jqjafj

Il mistero delle classifiche di Sanremo: 33% Sala Stampa - 33% Radio - 34% Televoto.

[Duke59]

Sanremo è finito e quest'anno a mio parere tra tutti i numerosi partecipanti sono emersi solo una manciata di cantanti degni di essere menzionati.

Elencandoli in ordine di preferenza personale (personalissima direbbe Borghese) salverei

Giorgia - voce incredibile sempre alla ricerca di una canzone non ancora scritta che sia all'altezza delle sue capacità

Lucio Corsi - stralunato e poetico cantautore senza tempo con ascendente Ivan Graziani

Brunori Sas - un artista già affermato che conferma il suo spessore


Cristicchi - emerge in rare occasioni e qui a Sanremo ha presentato un pezzo bello e commovente (e secondo alcuni paraculo) che parte bassissimo e poi esplode in un ritornello poderoso e triste

Ci sarebbe poi da annotare la sorpresa Fedez la cui "canzone" tetra e depressa è stata assai meglio del ciarpame che mi aspettavo da lui .. una vera sorpresa … davvero l'arte nasce dalla sofferenza e dai guai?

Mi ero poi annotato alcune cose relative alla serata delle cover, poi vinta da Giorgia e Annalisa. Eccole

Rose Villain - Chiello
"Fiori rosa fiori di pesco" di L. Battisti

Sarà che la canzone è troppo bella nella sua costruzione cinematica che mi è piaciuta anche cantata da questi due (per me) sconosciuti. Sono riusciti a non rovinarla troppo.
Voto 6+

Modà - Francesco Renga
"Angelo" di F. Renga

Renga lo preferivo di gran lunga in versione "maledetta" con i Timoria (ovviamente). Qui non mi è sembrato al massimo idem per il cantante dei Modà che ogni tanto svirgolava … forse avevano il monitor della voce in auricolare troppo basso?
Voto 6-

Clara - Il Volo
"Sound of silence" di Simon & Garfunkel

I tizi del Volo le voci le hanno ma odio come interpretano i pezzi. Ho preferito la voce di Clara, meno pesante. Però il pezzo originale era sussurrato e questa interpretazione non c'entra proprio nulla con il "suono del silenzio", visto che hanno gridato dall'inizio alla fine.
Forse ci voleva un interprete a tradurne il titolo per chi lo ha arrangiato.
Voto 3

Tony F - Noemi
"Tutto il resto è noia" di F. Califano

Mettete uno pseudo rapper a "cantare" insieme ad una che - piaccia o meno - la voce ce l'ha e la sua inconsistenza emerge.
Voto 4 (7 a Noemi, 1 a Tony F poi diviso 2)

Michielin - Rkomi
"La nuova stella di Broadway" di C. Cremonini

Ma perché tutti i cantanti giovani degli ultimi anni cantano con il birignao milanese che ricorsa l'orrendo corsivo? Mah … Sufficiente la Michielin che una bella voce ce l'ha e sa suonare (anche se le sue canzoni mi dicono poco).
Voto 6-

Lucio Corsi - Topo Gigio
"Nel blu dipinto di blu" di D. Modugno

Questo strano duo sembra più un intermezzo pupazzoso che l'esibizione di un artista in gara.
Corsi fa bene la sua parte ma lo trovo un po' ingessato (chi si ricorda l'enfasi con cui la cantava Modugno?) La scena comunque se la prende tutta Topo Gigio che dopo viene anche intervistato.
Voto 6+

Serena Brancale - Alessandra Amoroso
"If I ain't got you" di A. Keys

Voci pazzesche che si arrampicano su e giù per il pentagramma senza apparente difficoltà, con volumi impressionanti e un'ottima interpretazione. Che altro dire? finora la miglior cover. Perccato che la canzone che la Brancale presenta in gara sia davvero insignificante.
Voto 8

Irama - Arisa
"Say something" di C. Aguilera

Bravi. Per me lui è una sorpresa, ha una bellissima voce e sa interpretare. Arisa, si sa, ha una voce stupenda - (peccato che le sue canzoni non ne siano all'altezza). Comunque il pezzo è stato interpretato benissimo. Siamo allo stesso livello della coppia Brancale - Amoroso: altissimo.
Voto 8

Gaia - Toquinho
"La voglia la pazzia" di O.Vanoni

Toh ..Toquinho … un bravissimo artista che in Italia è un bel po' che non si sentiva, bravissimo a suonare la chitarra in stile brasiliano e a cantare nel suo modo molto personale. Lei fa la sua parte e si scatena con passi di danza. Bella e frizzante interpretazione
Voto 6+

The Kolors - Sal da Vinci
"Rossetto e caffè" di Sal Da Vinci

Ho apprezzato il fatto che Stash abbia suonato alcune parti di chitarra elettrica anziché limitarsi a cantare. Brano trascinante però banalotto.
Voto 6

Marcella - twin violins
"L'emozione non ha voce" di A. Celentano

Una finta coppia .. i violini suonano solo in alcuni tratti la melodia ed è come se non ci fossero. Il resto lo fa tutto Marcella in modo dignitoso, ma è lontana dall'interpretazione ruvido-malinconica di Celentano, che preferisco. Posso anche dire che negli anni '70 e '80 non ho mai apprezzato particolarmente Gianni Bella come cantante, però devo ammettere che come autore ha scritto alcune perle e questa canzone è una di quelle.
Voto 6

Rocco Hunt - Clementino
"Yes I know my way" di Pino Daniele

Il pezzo è famosissimo e trascinante… temevo peggio … però la parte rappata non mi esalta. Un po' furbesco l'uso di un filmatino che rappresenta i due sul palco insieme a Pino Daniele. Un omaggio certo … forse un pochino paraculo. Inoltre il pezzo arrangiato per orchestra perde il suo mordente fusion, anche se sotto si sentono chitarra e basso che viaggiano.
Voto 6

Gabbani - Tricarico
"Io sono Francesco" di Tricarico

Il pezzo è bello. Ne ricordo l'interpretazione sgangherata di Tricarico che ne acuiva il pathos.
Purtroppo ora Tricarico sembra non riuscire più a raggiungere le note alte del ritornello e quindi tutto il lavoro resta alla voce di Gabbani, che sebbene intonato e a tempo - non ha quel pathos un po' fuori dalle righe e il pezzo ne risulta anestetizzato.
Voto 6+

Giorgia - Annalisa
"Skyfall" di Adele

Interpretazione impeccabile con qualche bella armonizzazione a due voci. Che dire … le due ragazze di voce ne hanno e la sanno usare. Ho anche apprezzato il fatto che si siano esibite in modo controllato senza farsi andare a qualche esuberanza fuori luogo.
Voto 8

Simone Cristicchi - Amara
"La cura" di F. Battiato

Emozionante. Amara, che non conoscevo, ha una gran voce e ci mette sentimento. Bella interpretazione.
Voto 7


Sarah Toscano con gli Ofenbach
"Overdrive" degli Ofenbach
Brano pop elettronico a me sconosciuto. Il pezzo sarebbe interessante ma l'arrangiamento pop non mi piace. Lo vedrei meglio in stile symphonic metal (alla Nightwish) con chitarra distorta e batteria galoppante. Lei comunque ha una bella voce.
Voto 6+


Coma_Cose - Johnson Righeira
"L'estate sta finendo" dei Righeira

Il solito giro di Do che però con un testo sghembo-malinconico su musica allegra non mi è mai dispiaciuto. L'esecuzione risulta sufficiente ma avrebbe reso di più se gli interpreti si fossero vestiti in modo demenziale.
Se lo si normalizza troppo il pezzo cessa di comunicare l'adolescenziale presa di coscienza del tempo che passa imponendoti nuove, indesiderate responsabilità.
Voto 6

Joan Thiele - Frah Quintale
"Che cosa c'è" di Gino Paoli

Versione in cui lui cambia qualche nota della melodia, con esito non particolarmente entusiasmante. Per il resto i due cantano intonati ma si tengono lontani dal pezzo. Un compitino scritto con buona calligrafia ma che non accende nulla.
Voto 5

Olly - Goran Bregović e la Wedding & Funeral Band
"Il pescatore" di F. De Andrè

La canzone inizia a cappella ma poi esplode di colpo nella versione stile PFM leggermente balcanizzata dalla presenza di Bregovic e della sua band. Verso il finale l'arrangiamento vira per un attimo su una specie di reggae balcanico per poi chiudere tornando sul noto ritornello.
Temevo un disastro ma per fortuna non c'è stato.
Voto 6

Achille Lauro - Elodie
"A mano a mano" di R. Cocciante - "Folle città" di L. Bertè

Strana scelta quella di incollare l'uno all'altro due pezzi così diversi. Il pezzo di rock metropolitano della Bertè comunque è stato reso in modo interessante e movimentato rispetto al brano di Cocciante che richiede un intimismo che ai due interpreti manca (soprattutto a Lauro).
Voto 3 per a "A mano a mano", Voto 7 per "Folle città".


Massimo Ranieri - Neri per caso
"Quando" di Pino Daniele

Voci perfette, interpretazione da chi è nato e vive su un palco da sessantanni. Probabilmente vincerebbe il premio della critica, ma l'arrangiamento troppo barocco priva il pezzo della necessaria malinconia.
Voto 6


Willie Peyote - Tiromancino e Ditonellapiaga
"Un tempo piccolo" di F. Califano

Bella canzone del Califano più classico, storie di vita, storia di noia quotidiana, vissuta tra un vizio e un rimpianto. Molto bravi i tre interpreti e anche l'arrangiamento restituisce bene le atmosfere califaniane.
Voto 7

Brunori Sas - Riccardo Sinigallia e Dimartino
"L'anno che verrà" di L. Dalla

Un brano iconico reso molto bene soprattutto dalla voce di Brunori, graffiante quando deve risultare più incisiva. Bella esecuzione.
Voto 7

Fedez - Marco Masini
"Bella stronza" di M- Masini

Io con il Rap non ho un buon rapporto per cui penso che il brano sarebbe stato assai meglio senza le chiacchiere di Fedez. Masini fa Masini e lo fa bene, Fedez invece fa Fedez (purtroppo).
Voto 7-

Bresh - Cristiano De André
"Creuza de mä" di F. De Andrè

Cristiano De Andrè non ha avuto una vita facile, anche se io nel 1979 ingenuamente, vedendo le sue foto di adolescente con chitarra e violino pubblicate all'interno dell'album "De Andrè in concerto con la PFM" lo pensavo come un privilegiato.

Mai pensiero poteva essere più lontano dalla realtà.

De Andrè junior è caduto più volte sia in senso artistico che umano, per poi tentare ogni volta di rialzarsi con successi altalenanti.
Ha partecipato a Sanremo come concorrente per due volte: con "Bella più di me" nel 1985 e con "Dietro la porta" nel 1993 vincendo in entrambi i casi il premio della critica.

Nel frattempo però è entrato ed uscito più volte nell'alcolismo. Le cronache si sono occupate di lui e della sua famiglia più volte e almeno in un caso è dovuta intervenire la forza pubblica per riportarlo alla ragione.

Da alcuni anni sembra che De Andre Jr. sia riuscito a domare il suo inferno personale ed è tornato in condizioni abbastanza buone da riprendere a girare in tour e registrare album.

Altra annotazione da fare è che la musica dell'album "Creuza de ma" di Fabrizio De Andrè è di fatto al 90% farina del sacco di Mauro Pagani che infatti nel 2004, ovvero 20 anni dopo la pubblicazione dell'originale, ne pubblicherà una propria versione.

Detto tutto ciò la versione proposta all'Ariston è stata dignitosa e molto fedele all'originale per cui l'ho apprezzata.
Voto 7


Shablo feat. Guè, Joshua e Tormento con Neffa -
"Amor de mi vida" dei Sottotono + "Aspettando il sole" di Neffa

Inizio rappato per cui si parte male, poi il rap sparisce e il pezzo migliora. Sarà così per tutto il brano... non appena il rap sparisce ed entra il cantato il pezzo non è nemmeno male ... ma appena torna il rap il pezzo si ammoscia. Non è il mio genere però voglio sottolineare la gradevolezza della voce di Joshua (rapper riminese che sa anche cantare piuttosto bene), molto particolare e interessante.

Voto 5

La sfida delle cover, come dicevo, l'hanno poi vinta Giorgia ed Annalisa.

Conti, come ha già scritto qualcuno, sembrava più un vigile che un conduttore e ha tenuto sotto ferreo controllo gli ospiti e co-presentatori. Ridicolo Malgioglio, standard Gerry Scotti, sprintosa la Balti, divertente Frassica, impacciato Mahmood, strepitosa la Cucciari, apparentemente ubriaca la Marcuzzi e asettico Cattelan. Gli unici due che Conti non è riuscito a contenere entro i suoi strettissimi limiti sono stati Benighi e Geppi Cucciari.

Ha poi vinto Olly ma spero che in futuro scriva e canti delle canzoni migliori di qeulla presentata qui al Festival, che a me non piace per niente.

Tra gli ospiti i migliori sono stati i Duran Duran, dignitosi, mentre Venditti aveva la voce KO per cui la sua esibizione ne ha risentito pesantemente.

Nello stile di Conti passo e chiudo.

PS: riguardo al caso Giorgia, il pubblico in sala ha protestato vivamente e a lungo quando è stato annunciato che aveva raggiunto solo il sesto posto.

Poi quando le hanno dato il premio della critica ed è venuta a ritiralo, in teatro è scoppiata un'ovazione incredibile e lei si è commossa e si è messa a piangere.

[Thomas Eiselberg]

Sui co-conduttori concordo con Duke59: la Cucciari incontenibile anche per Conti, sicuramente la migliore (unica che ha provato a scardinare la struttura della conduzione e la noia). Bene al solito Frassica, Scotti non visto (ma immagino che abbia fatto il suo come al solito). La Balti per quello che ho visto mi è sembrata molto sicura e divertita, e non era facile.
Malgioglio per il poco visto ha fatto...Malgioglio, quindi solite gaffè, frasi sgrammaticate e cose così. Non se ne sentiva il bisogno. Cattelan normale. La Marcuzzi boh, vero sembrava ubriaca
Mahmood troppo emozionato.

[aorlansky60]

"Poi quando le hanno dato il premio della critica ed è venuta a ritiralo, in teatro è scoppiata un'ovazione incredibile e lei si è commossa e si è messa a piangere."

ah, capito tutto.

A proposito di Giorgia, premesso che non mi piace il genere che propone, ma certamente concordo che ha potenziali vocali e capacità interpretative assolutamente sopra "la media", che la maggiorparte di coloro che erano al festival (in qualità di partecipanti, non di spettatori) si possono solo sognare...

Secondo me, con le sue capacità potrebbe cimentarsi in generi ben più impegnati ed impegnativi (come ha sottolineato Duke : "voce incredibile sempre alla ricerca di una canzone non ancora scritta che sia all'altezza delle sue capacità") però visto che di questi tempi bisogna fare i conti anche con la popolarità, non so se e fino a quanto "il grande popolo" la seguirebbe se iniziasse a proporre cose difficili e complicate... ammesso che non ci abbia già provato, non sono certo un esperto della sua carriera.


Tornando alle "polemiche", quale tema succoso senza il quale "il festival" non esisterebbe, nelle varie notizie flash che girano ho già intercettato quella che "si lamenta" del fatto che sul podio, quest'anno, solo maschi, niente donne... al che, qualcuno/a stà già lanciando l'idea, per il prossimo anno, di una conduttrice DONNA affiancata da un team di sole DONNE...

[highinfidelity]

Eccomi qui anch'io per qualche commento, basato per lo più sulle sulle serate di venerdì e di sabato, considerato che le altre per ovvie ragioni di lavoro mi sono sforzato di vederle solo fino all'ultimo cantante di mio interesse, e poi... bunanotte!

Dunque, mia prima lamentatio: Conti ha eliminato l'ormai classica sigla iniziale "Perché Sanremo è Sanremo", a mio parere molto bella e iconica, con ben due temi entrambi memorabili intrecciati tra loro, e che ormai era ammantata di storia e richiamava tantissimi ricordi, per sostituirla con una disco-tarantella truzzissima con tanto di UÉ!!! UÉ!!! (e mi dispiace dirlo perché in teoria è scritta dal mio concittadino torinese Gabry Ponte). Purtroppo si tratta della classica musica che piace a chi non capisce niente di musica, quindi temo che mi toccherà risentirla a non finire in bar, autobus interurbani, ristoranti, locali, eccetera. Speriamo che nella prossima edizione si torni all'ormai classico standard, anche se temo di no.

Per il resto, anche se è vero che è mancato un po' il contorno di polemiche e assurdità tipiche del festival, ho apprezzato la conduzione veloce e contenuta, che ha consentito di far iniziare e terminare la trasmissione a orari accettabili. Non ho invece apprezzato molto le canzoni in gara, e forse per la prima volta nella storia non ce n'è stata nemmeno una che mi abbia veramente colpito e che abbia davvero apprezzato (ad eccezione di Lucio Corsi che forse non ha spaccato ma comunque è riuscito a farsi conoscere per quell'artista poliedrico romantico e vagamente malinconico qual è). Il che è rimarchevole vista la quantità di musica presentata, ma in senso negativo ovviamente.

Qualche commento sparso su ciò che m'è parso almeno degno di menzione:

Cristicchi - per un volta tanto sono d'accordo con la Lucarelli del dopofestival: una canzone addirittura fuorviante, che danneggia moralmente chi è alle prese (come peraltro lui stesso!) con problemi gravi ed irrisolvibili di salute dei genitori. La verità o la si racconta tutta o forse è meglio tacere. Personalmente mi ha fatto saltare i nervi.

Modà - complesso che ritengo imbarazzante (agghiacciante il loro accostamento a Mike & The Mechanics anni fa a Roma), ovviamente il duetto con Renga, che è capace solo di imitare sé stesso, non è venuto bene.

Michielin - lei è brava, conosce veramente la musica, e mi è anche simpatica. Le manca però sempre un pezzo (e non è la sola!) con cui farsi veramente conoscere.

Clara / Il Volo - purtroppo di recente The Sound Of Silence è stata ammazzata in molti modi, ne passa ad esempio in radio una versione cantata con voce a trombone da una specie di vichingo che sembra si accinga a compiere stragi e massacri. Ovviamente orrenda anche la versione de Il Volo, pareva di essere al Pavarotti & Friends, ma ahimé senza Luciano.

Noemi - lei è veramente affascinante ed ha veramente una voce di gran razza. Purtroppo anche a lei (e sono in molte!) manca una canzone che veramente spacchi e che veramente la valorizzi. Quella di quest'anno (scritta da Blanco!!!) era di molto inferiore a quella dell'anno scorso. Demenziale l'idea di farla duettare con Tony F, che con lei non c'entra veramente nulla.

Irama - artista molto particolare, che a mio parere avrebbe carisma e stoffa per diventare qualcuno. Anche per lui sono sempre in attesa di una canzone ce lo metta veramente in mostra. Comunque non ha sfigurato nel duetto con Arisa.

Gabbani - è più un intrattenitore che non veramente un cantante, eppure persino nel suo caso si può affermare che la canzone di quest'anno non lo metteva degnamente in rilievo. Osceno il suo duetto con Tricarico, ma per colpa di quest'ultimo, che bofonchiava anziché cantare. M'è rimasto il dubbio che fosse completamente ubriaco.

Giorgia / Annalisa - le appaio, considerato che hanno persino duettato. Giorgia a parer mio è di gran lunga la più bella voce italiana di tutti i tempi, l'ho già scritto tante volte e non mi pare nemmeno il caso di dilungarmi su quanto fosse inadeguata a valorizzarla la canzone presentata quest'anno (nuovamente scritta da Blanco (!!!) ma perché, io mi chiedo, perché?!?). Giusta indignazione finale del pubblico perché comunque, nell'inconsistenza generale delle canzoni di quest'anno, la sua prestazione vocale è stata come sempre assolutamente inarrivabile. Discorso parallelo per Annalisa, ragazza intelligente, accademica di conservatorio e pure dottoressa in fisica, che ha dimostrato proprio grazie a questo duetto di avere una voce stellare ed addomesticata alla perfezione, prigioniera però di un repertorio di gran lunga peggiore di quello di Giorgia. Un vero peccato.

Achille Lauro / Elodie - lui a mio parere ha un po' perso quella vena folle degli esordi, ma al pubblico continua a piacere e devo dire che lo si segue sempre con interesse. Lei altra voce italiana veramente stupenda, solitamente presenta canzoni leggere ma acchiappose e non esenti da tocchi di genialità; quest'anno invece tutto questo è venuto completamente a mancare e s'è persa nel grigiore diffuso che ha caratterizzato il festival.

Massimo Ranieri - forse unico "grande vecchio" del Festival presente quest'anno, è sempre bravissimo e lo si ascolta sempre con simpatia anche quando il suo brano non "spacca" come quest'anno.

Willie Peyote - una tra le poche canzoni veramente intelligenti di quest'anno, non "vistosa", forse è passata un po' inosservata in mezzo rumore di fondo complessivo.

Fedez - pensavo avrei fatto la "pausa gabinetto", invece devo dire che mi ha stupito, brano coraggioso che ho ascoltato con vero interesse. Lui molto sobrio, quasi come se la separazione dalla Ferragni gli avesse fatto bene almeno dal lato artistico.

Bresh / Cristiano De André - duetto con numerosi incidenti tecnici e ripetuto due volte e mezza, bravi entrambi, sempre un po' doloroso vedere il viso sofferto di Cristiano.

Shablo feat. Guè, Joshua e Tormento (+ Neffa) - rap di vecchia scuola che si ascoltava non senza divertimento, bravi mi sono piaciuti. Non altrettanto posso dire della cover di Amor De Mi Vida, brano bellissimo (e dalle liriche "effetto sorpresa") nella sua versione originale, totalmente distrutto nella versione live, e dire che era un brano proprio di Tormento... Mah!!!

[highinfidelity]

Eccomi qui anch'io per qualche commento, basato per lo più sulle sulle serate di venerdì e di sabato, considerato che le altre per ovvie ragioni di lavoro mi sono sforzato di vederle solo fino all'ultimo cantante di mio interesse, e poi... buonanotte!

Dunque, mia prima lamentatio: Conti ha eliminato l'ormai classica sigla iniziale "Perché Sanremo è Sanremo", a mio parere molto bella e iconica, con ben due temi entrambi memorabili intrecciati tra loro, e che ormai era ammantata di storia e richiamava tantissimi ricordi, per sostituirla con una disco-tarantella truzzissima con tanto di UÉ!!! UÉ!!! (e mi dispiace dirlo perché in teoria è stata scritta dal mio concittadino torinese Gabry Ponte). Purtroppo si tratta della classica musica che piace a chi non capisce niente di musica, quindi temo che mi toccherà risentirla a non finire in bar, autobus interurbani, ristoranti, locali, eccetera. Speriamo che nella prossima edizione si torni all'ormai classico standard, anche se temo di no.

Per il resto, anche se è vero che è mancato un po' il contorno di polemiche e assurdità tipiche del festival, ho apprezzato la conduzione veloce e contenuta, che ha consentito di far iniziare e terminare la trasmissione a orari accettabili. Non ho invece apprezzato molto le canzoni in gara, e forse per la prima volta nella storia non ce n'è stata nemmeno una che mi abbia veramente colpito e che mi abbia davvero illuminato (ad eccezione di Lucio Corsi che forse non ha spaccato ma comunque è riuscito a farsi conoscere per quell'artista poliedrico romantico e vagamente malinconico qual è). Il che è rimarchevole vista la quantità di musica presentata, ma in senso negativo ovviamente.

Qualche commento sparso su ciò che m'è parso almeno degno di menzione:

Cristicchi - per un volta tanto sono d'accordo con la Lucarelli del dopofestival: una canzone addirittura fuorviante, che danneggia moralmente chi è alle prese (come peraltro lui stesso!) con problemi gravi ed irrisolvibili di salute dei genitori. La verità o la si racconta tutta o forse è meglio tacere. Personalmente mi ha fatto saltare i nervi.

Modà - complesso che ritengo imbarazzante (agghiacciante il loro accostamento a Mike & The Mechanics anni fa a Roma), ovviamente il duetto con Renga, che è capace solo di imitare sé stesso, non è venuto bene.

Michielin - lei è brava, conosce veramente la musica, e mi è anche simpatica. Le manca però sempre un pezzo (e non è la sola!) con cui farsi veramente conoscere.

Clara / Il Volo - purtroppo di recente The Sound Of Silence è stata ammazzata in molti modi, ne passa ad esempio in radio una versione cantata con voce a trombone da una specie di vichingo che sembra si accinga a compiere stragi e massacri. Ovviamente orrenda anche la versione de Il Volo, pareva di essere al Pavarotti & Friends, ma ahimé senza Luciano.

Noemi - lei è veramente affascinante ed ha veramente una voce di gran razza. Purtroppo anche a lei (e siamo già a due!) manca una canzone che veramente spacchi e che veramente la valorizzi. Quella di quest'anno (scritta da Blanco!!!) era di molto inferiore a quella dell'anno scorso, già non stupenda ma almeno arricchita da qualche bella figura poetica. Demenziale l'idea di farla duettare con Tony F, che con lei non c'entra veramente nulla (ma comunque, al Dopofestival, lei sembrava contenta della scelta).

Irama - artista molto particolare, che a mio parere avrebbe carisma e stoffa per diventare qualcuno. Anche per lui sono sempre in attesa di una canzone che lo metta veramente in mostra. Comunque non ha sfigurato nel duetto con Arisa.

Gabbani - è più un intrattenitore che non veramente un cantante, eppure persino nel suo caso si può affermare che la canzone di quest'anno non lo metteva degnamente in rilievo. Osceno il suo duetto con Tricarico, ma per colpa di quest'ultimo, che bofonchiava anziché cantare. M'è rimasto il dubbio che fosse completamente ubriaco.

Giorgia / Annalisa - le appaio, considerato che hanno persino duettato. Giorgia a parer mio è di gran lunga la più bella voce italiana di tutti i tempi, l'ho già scritto tante volte e non mi pare nemmeno il caso di dilungarmi su quanto fosse inadeguata a valorizzarla la canzone presentata quest'anno (nuovamente scritta da Blanco (!!!) ma perché, io mi chiedo, perché?!?). Giusta indignazione finale del pubblico perché comunque, nell'inconsistenza generale delle canzoni di quest'anno, la sua prestazione vocale è stata come sempre assolutamente inarrivabile. Discorso parallelo per Annalisa, ragazza intelligente, accademica di conservatorio e pure dottoressa in fisica, che ha dimostrato proprio grazie a questo duetto di avere una voce stellare ed addomesticata alla perfezione, prigioniera però di un repertorio di gran lunga peggiore di quello di Giorgia. Un vero peccato.

Achille Lauro / Elodie - lui a mio parere ha un po' perso quella vena folle degli esordi, ma il pubblico continua ad amarlo (anche per lui grandi rimostranze per la posizione in classifica ritenuta inadeguata) e devo dire che lo si segue sempre con interesse. Lei altra voce italiana potenzialmente stupenda, che solitamente presenta canzoni leggere però acchiappose e non esenti da tocchi di genialità; quest'anno invece tutto questo è venuto completamente a mancare e s'è persa nel grigiore diffuso che ha caratterizzato il festival.

Massimo Ranieri - forse unico "grande vecchio" del Festival presente quest'anno, è sempre bravissimo e lo si ascolta sempre con simpatia anche quando il suo brano non "spacca" come quest'anno.

Willie Peyote - una tra le poche canzoni veramente intelligenti di quest'anno, non "vistosa", forse è passata un po' inosservata in mezzo al rumore di fondo complessivo.

Fedez - pensavo avrei fatto la "pausa gabinetto", invece devo dire che mi ha stupito, brano coraggioso che ho ascoltato con vero interesse. Lui molto sobrio, quasi come se la separazione dalla Ferragni gli avesse fatto bene almeno dal lato artistico.

Bresh / Cristiano De André - duetto con numerosi incidenti tecnici e ripetuto due volte e mezza, bravi entrambi, sempre un po' doloroso vedere il viso sofferto di Cristiano.

Shablo feat. Guè, Joshua e Tormento (+ Neffa) - rap di vecchia scuola che si ascoltava non senza divertimento, bravi mi sono piaciuti. Non altrettanto posso dire della cover di Amor De Mi Vida, brano bellissimo (e dalle liriche "effetto sorpresa") nella sua veste originale, totalmente distrutto nella versione live, e dire che era un brano proprio di Tormento... Mah!!!

Lucio Corsi - per me la vera rivelazione del Festival, e ignoranza mia perché ha già alle spalle una lunga carriera. Mi ripropongo di parlare di lui in un thread specifico. L'idea di duettare con Topo Gigio poteva sembrare demenziale, invece il teatrino di Gigio a centro palco ha veramente spaccato sui social e si è rivelata essere una trovata geniale. Bella la sua canzone, belle le liriche, commovente lui che passa dal piano alla chitarra tenendo il microfono sotto l'ascella. Roba d'altri tempi.

[vise60]

Finche' la palpebra non si e' abbassata ho seguito gran parte del festival per tutte le serate

Mi dispiace per Giorgia che secondo me era la piu' accredita alla vittoria finale ,ma come spesso succede "Chi entra papa ner conclave, ne risorte cardinale"
Probabilmente il voto dei social ha sovvertito questo verdetto a favore di Olly , ma e' anche strano che non sia entrata nelle cinquina

Alcuni brani infarciti di parole e aiutati da autotune proprio non li ho compresi ,sara' il mio televisore ,ma come si dice "cantati in corsivo " proprio non li ho digeriti , poco spazio alla musica che come avete scritto sembra partorita dalla A.I. ( e mi sorge il dubbio che i cosi' tanti autori della canzoni ,in alcuni casi almeno 6-7,tanto che sono stati bersaglio delle battute di Gerry Scotti e della Cucciari ) non si siano fatti aiutare da questa tecnologia ,per cui mi chiedo se sia cosi' difficile scrivere una canzone di tre minuti e come e' possibile che anni fa tanti artisti ,tra cui i nostri Genesis,potessero sfornare album di 40 minuti con pezzi memorabili nel giro di un anno...

Nei duetti Giorgia e Annalisa sopra tutti anche perche' la scelta del brano e' stata azzeccata e pure qui mi chiedo se sia possibile che tra miriadi di bellissime canzoni italiane e straniere scritte nel corso della storia alcuni cantanti abbiano scelto di interpretare brani non propriamente memorabili ( scelta delle casa discografica ? )

Comunque rispetto agli anni scorsi e' un po' diminuita la quota Hip-Rap-Trap premiando un po' di piu' il cantautorato Corsi, Cristicchi , Brunori e nel panorama nazionale e' gia' un piccolo passo in avanti

[aorlansky60]

"mi chiedo se sia cosi' difficile scrivere una canzone di tre minuti e come e' possibile che anni fa tanti artisti, tra cui i nostri Genesis, potessero sfornare album di 40 minuti con pezzi memorabili nel giro di un anno..."


La risposta è semplice: si chiama TALENTO.

ad iniziare da LENNON & McCARTNEY che costituirono "il riferimento" per tutti gli altri a seguire, infatti furono i primi autodidatti che si scrivevano le canzoni da soli, senza dover far ricorso ad autori professionisti com'era nella prassi del tempo prima della loro comparsa sulla scena, un particolare che di fatto aprì "una scia" da seguire, e la seguirono in molti; una DOTE che era indispensabile per riuscire a scrivere testi e comporre canzoni interessanti, molte delle quali allo stato dell'arte per come la storia -attraverso critica riviste e pubblico di più generazioni da allora- li ha omaggiati, giustamente peraltro.

In quella fortunata irripetibile stagione, in Italia abbiamo avuto BATTISTI&MOGOL.

Chiaro che paragonare quei "campioni" di un tempo ormai passato, ai "beduini erranti" nel deserto di oggi non ha senso, troppo divario. Uno su tutti 'jovanotti', uno che si crede 'una bomba' dal 1988 quando esordì sulle scene, ma in generale il mondo della canzone negli ultimi decenni è stato inflazionato da gente come lui, tutti quanti allineati sullo stesso ritrito banale 'standard', pochissime eccezioni a parte.

[Thomas Eiselberg]

Alcuni brani infarciti di parole e aiutati da autotune proprio non li ho compresi ,sara' il mio televisore ,ma come si dice "cantati in corsivo " proprio non li ho digeriti , poco spazio alla musica che come avete scritto sembra partorita dalla A.I. ( e mi sorge il dubbio che i cosi' tanti autori della canzoni ,in alcuni casi almeno 6-7,tanto che sono stati bersaglio delle battute di Gerry Scotti e della Cucciari ) non si siano fatti aiutare da questa tecnologia ,per cui mi chiedo se sia cosi' difficile scrivere una canzone di tre minuti e come e' possibile che anni fa tanti artisti ,tra cui i nostri Genesis,potessero sfornare album di 40 minuti con pezzi memorabili nel giro di un anno...

I problemi sono 2, in parte sintetizzati anche da Aor:

1) il talento. Quello o ce l'hai o non ce l'hai. Nel corso degli anni i cantanti o comunque i musicisti sono aumentati tantissimo, spuntano come funghi ma (è naturale una questione di mera percentuale) solo pochi di questi sono davvero degli artisti. E la musica da anni non ha più nulla di nuovo da offrire, le note sono quelle in fondo, cosa di può dire che non sia stato già detto? Quando ci piace una canzone il 90% delle volte pensiamo "bella, mi ricorda lo stile di..."
Insomma oggi ci sono meno cantanti o musicisti innovativi ed epocali ed è naturale che sia così, ma non mancano comunque quelli bravi, bravi si, ma al Festival da anni non se ne vedono (o meglio alcuni cantanti bravi ci sono ma le canzoni che portano sono inconsistenti) e qui si arriva al punto 2

2) Come detto da anni a Sanremo c'è una "cricca" di autori e case discografiche che fanno la voce grossa e dettano legge, imponendo le proprie canzoni.
Basta leggere quello che ha detto Morgan (che ha il cervello fuso su tante cose ma quando parla di musica spesso dice cose interessanti) ma anche lo stesso Sarcina (guardatevi chi ha vinto gli ultimi Sanremo: nel 99% dei casi aveva lo stesso management). Lì si lavora con un approccio da catena di montaggio non teso all'arte ma al ritorno immediato e all'andare sul sicuro (autori che scrivono canzoni per 7/8 artisti diversi e si nota di brutto, basta leggervi i testi: i soliti "fino a lunedì", "in un vecchio film" ecc, frasi che ritornano sempre da un Tananai ad un Achille Lauro).
La sensazione di "già sentito" insomma non deriva solo dal discorso "le note sono quelle, non si può più fare nulla di nuovo" di cui sopra, ma proprio dal fatto che gli autori dei pezzi in molti casi sono esattamente gli stessi. E la cosa è abbastanza imbarazzante.

Non è un caso che Carlo Conti nella conferenza post Sanremo abbia detto "mi dispiace non aver avuto nemmeno una canzone rock, sarebbe stato bello". Ma caspio, chi le sceglie le canzoni? Il direttore artistico. E chi è il direttore artistico? Carlo Conti. Capite il paradosso? Quello che deve decidere di fatto non decide perchè c'è dietro altro e determinati autori devono esserci per forza.

Non è un caso poi che nel 90% dei casi poi i vincitori all'Eurovision facciano pessime figure. Perchè quello sarà pure un baraccone un po' trash e molto più discutibile di Sanremo ( e lo è) ma comunque un po' di originalità o particolarità se ne vede. E alla lunga è quella che ti fa ricordare un'artista o un pezzo (Lucio Corsi, I Maneskin) mentre a Sanremo lo scopo delle case discografiche è mungere determinati brani per un anno in attesa poi del prossimo Sanremo dove fare lo stesso con altri artisti sempre sotto il loro controllo.

E per questo ribadisco (come faccio sempre) preferirò sempre chi le canzoni se le scrive e se le suona/canta da solo (o ha i suoi autori/musicisti fissi). La canzone è brutta o banale? Sarà stata solo colpa loro e non di chi gli ha imposto un determinato pezzo.

[highinfidelity]

Aggiungi a quanto detto che, storicamente, ci sono complessi e nomi molto molto validi, anzi direi proprio il fior fiore della musica italiana, i quali proprio per sottrarsi al tritacarne del meccanismo testé descritto, nonché per evitare il ridicolo di questa classifica finale che ogni volta sembra fatta apposta per scontentare tutti, si sono intenzionalmente sempre tenuti ben ben alla larga da Sanremo, oppure vi hanno partecipato solo impiegandola come passerella in una fase magari calante della loro carriera. E così la frittata è fatta.

Inoltre io trovo che l'orchestra venga spessissimo impiegata in modo incongruo, e le canzoni piegate al fatto che c'è un'orchestra da dispiegare per forza, mentre al limite dovrebbe essere il contrario. Se la canzone è bella ma l'orchestra non serve, non la si impiega. Di converso, potrei citare brani metal di Ronnie James Dio o di Yngwie Malmsteen contenenti archi sintetizzati in gran copia, i quali potenzialmente potrebbero essere eseguiti benissimo dalla sezione archi. Quindi non mi vengano a dire che la situazione che si è venuta a creare è per via dell'orchestra: basterebbe essere un po' più creativi di così nell'impiegarla.

Peccato perché l'idea di un festival che raccolga annualmente il meglio della musica italiana, tutto suonato dal vivo, di per sé, è eccezionale. E come sforzo televisivo è una cosa pazzesca, veramente encomiabile. Ma con questo meccanismo rimarrà sempre il carrozzone che conosciamo: anche divertente, a tratti esilarante, talvolta foriero di qualche grande scoperta, ma ben di rado rispecchiante la qualità della musica nostrana.

[rkive]

Non ho visto Sanremo, e le canzoni le ho ascoltate quei 30 secondi nelle dirette Rai del pomeriggio.

Senza scomodare edizioni del passato, a casa ho la Compilation del 2023 (quella vinta da Mengoni) e i brani erano decisamente migliori.

Chissà magari quest'estate qualche canzone diventerà un hit, tipo Sinceramente di Annalisa.

Per il momento l'unica hit che vedo è Tutta l'Italia di Gabri Ponte.

[aorlansky60]

Thomas ha scritto :

"Come detto da anni a Sanremo c'è una "cricca" di autori e case discografiche che fanno la voce grossa e dettano legge, imponendo le proprie canzoni."

Ecco, questo dettaglio è assai significativo e spiega molte cose...

visto che, a quanto sembra (vado 'alla cieca' per quello che stò per dire, perchè non guardo mai il festival, salvo gli anni giovanili quando fui obbligato a farlo quando in casa c'era un solo apparecchio TV) ,
le canzoni sono parecchio 'stantie e scontate' prese nella media (per quello che leggo di giudizi di altri), allora quegli "autori" di cui sopra non è che brillino particolarmente per "arte e invenzione", o sbaglio ?

[Thomas Eiselberg]

le canzoni sono parecchio 'stantie e scontate' prese nella media[/color] (per quello che leggo di giudizi di altri), allora quegli "autori" di cui sopra non è che brillino particolarmente per "arte e invenzione", o sbaglio ?

Ma brillano per "vendite" evidentemente, ed è per quello che fanno la voce grossa e che ogni anno firmano anche per 7/8 artisti ognuno. Ai discografici e al carrozzone quello interessa (la fetta più grande degli artisti appartengono alle classiche 2/3 Major). Alla fine tutto si riduce alla solita dicotomia: arte/guadagno. Come ho scritto in precedenza, a Sanremo da tempo (a parte qualche eccezione) si lavora come in una catena di montaggio, si sfornano prodotti in serie che in quel momento hanno un certo pubblico, brani buoni per durare qualche mese, vendere quello che devono vendere per poi essere rimpiazzati da altri brani fatti con lo stesso criterio l'anno successivo.
Fino a quando funziona (e forse qualcosina ina ina ina comincia a scricchiolare, vedendo la seconda e la terza posizione finale, ma non la prima però, non ancora) a loro va benissimo così, ci guadagnano tutti, meno che l'arte e la musica di qualità ovviamente.

[vise60]

A margine del festival e' iniziata la beatificazione di Mahmood , personalmente non comprendo le parole di quando parla e tantomeno quelle di quando canta e musicalmente non mi sembra un granche'...
Pero' sembra sia stimato da tanti e pure la critica ne esalta le qualita' ,secondo il vostro parere e' anche lui un prodotto del marketing discografico o c'e' di piu' ?

[Thomas Eiselberg]

Non è il mio genere sicuramente e anche lui fa parte di certi meccanismi discografici, ma qualcosa rispetto agli altri ha. Fosse anche solo per i testi che spesso raccontano di un'infanzia difficile tra le periferie e la voglia di riscatto (Soldi, Tuta Gold si fanno ricordare).

Viviamo in un'epoca nella quale si considera geniale (o merda) qualunque cosa, quindi lui che è semplicemente bravo nel suo genere viene considerato un fenomeno musicale.

[TDuke]

Viviamo in un'epoca nella quale si considera geniale (o merda) qualunque cosa, quindi lui che è semplicemente bravo nel suo genere viene considerato un fenomeno musicale.

Uno dei principali motivi per i quali ho smesso di vedere X-factor (che poi era l'unico talent e l'unico programma non divulgativo che vedevo in tv) è la stucchevole ed assurda abitudine del pubblico addirittura di alzarsi in piedi non appena il primo pischello/a di turno dimostra di essere intonato... Frank Sinatra dovette aspettare la fine della carriera per beccarsi le standing ovation

[aorlansky60]

"Viviamo in un'epoca nella quale si considera geniale (o merda) qualunque cosa, quindi lui che è semplicemente bravo nel suo genere viene considerato un fenomeno musicale."

Viviamo in un epoca in cui tutto è estremamente accelerato rispetto ad un passato nemmeno troppo lontano, siamo tutti quanti immessi in una centrifuga mediatica che ruota a velocità vorticose alle quali per molti è perfino difficile stare dietro... per es. : che fine hanno fatto i Maneskin, che solo un paio di anni fa qualcuno si è scomodato a definire -forse andando sopra le righe- come "i nuovi profeti del Rock" ?

[TDuke]

Al momento non si sa nulla dei Maneskin a parte il progetto solista di Damiano che sta andando bene anche a livello internazionale, poi per quanto poco mi interessi, gli va dato atto che non ha voluto sfruttare la pletora di ragazzette urlanti che lo venerano e si è dato ad un pop-rock piu' maturo, francamente sorprendendomi. Crisi anzitempo del gruppo o giusta "pausa strategica" per non rischiare la sovraesposizione e magari fare uscire meno album ma piu' "curati"? Vedremo. Certo a prescindere dal fatto che piacciano o meno, mai nessun gruppo rock italiano era arrivato a "cavalcare" le classifiche di tutto il mondo (gli unici che hanno appena lambito una certa fama, sebbene fugacissima, sono state la PFM, come ben sappiamo, ed i Matia Bazar a metà anni '80 ma solo nel mercato europeo e giapponese fra l'altro). Fu vera gloria? Forse è ancora presto per dirlo...

[highinfidelity]

Nel frattempo Victoria (dei Maneskin) tanto per ingannare il tempo s'è tolta lo sfizio di suonare con i Duran Duran proprio a Sanremo. Parecchia roba direi, in attesa che termini lo iato del complesso. Loro sì che faranno una "reunion" col botto, alla facciazza di certi Genesis di nostra conoscenza...

[aorlansky60]

HIGH ha scritto :

"...in attesa che termini lo iato del complesso. Loro sì [Maneskin ndr] che faranno una "reunion" col botto, alla facciazza di certi Genesis di nostra conoscenza... "

cioè, fammi capire :
i componenti dei Maneskin sono giovanissimi, e già si parla di "reunion" ???
...dopo appena pochi anni di attività insieme come gruppo ???
(dalle info che ho preso, sono insieme dal 2016, 3 albums da studio pubblicati, apice del successo raggiunto nel 2021, poi una sorta di "messa in naftalina" a decantare dalla fine del 2023)

alla faccia della "vorticosa velocità della centrifuga" come dicevo...

Ridateci gli anni nei quali non era ancora comparso quell'infernale strumento di "distruzione di masse" chiamato 'Smartphone', quando ancora il tempo e gli eventi scorrevano ad una velocità 'a misura di essere umano', al contrario della velocità delirante insostenibile di 'oggi'... o ti ci adegui, o sei "fuori"...

Comunque, i 'nostri' Genesis una dignitosissima "reunion" l'hanno pur fatta, mi riferisco a quella del 2007 (più di quella del 2022), con 30anni di carriera alle spalle e oltre 150 milioni di dischi venduti in tutto il mondo (fonte prefazione di M.Giammetti al numero speciale di CLASSIC ROCK pubblicato recentemente, 115pag interamente dedicate ai GENESIS e alla loro storia), tanta tanta roba, sicuramente assai più di quella accumulata dai "pischelli" (nei loro confronti) Maneskin...


TDuke ha scritto :

"a prescindere dal fatto che piacciano o meno, mai nessun gruppo rock italiano era arrivato a "cavalcare" le classifiche di tutto il mondo"

Questo è un dato di fatto vero ed indiscutibile, è sicuramente come dici, però le 'classifiche' odierne (che vertono soprattutto in "likes" mediatici sulle piattaforme socials) sono molto 'edulcorate' rispetto alle classifiche di vendita ufficiali di dischi di 40 50 o 60anni fà... secondo me è un paragone piuttosto 'tirato' quello con la PFM, che negli anni 70 (lo ricordo bene) raccolse altrettanti consensi in tutto il mondo

[highinfidelity]

È una questione di punti di vista. A mio parere sono stati viceversa i Genesis, i quali si sono lasciati scorrere con ignavia sulla pelle lustri e lustri di vergognosa inattività, ad essere stati imperdonabilmente lenti e ad aver completamente sprecato moltissimi anni della loro vita, quand'erano ancora in ottima salute e avrebbero potuto fare cose grandiose.

I Maneskin comunque hanno alle spalle 8 anni di carriera, culminati in tournée internazionali, pubblicate su un disco registrato in Giappone e dico in GIAPPONE. Dopo quanti anni aveva sbroccato Ant? E dopo quanti anni aveva sbroccato Peter?

In questo momento sono usciti con un proprio disco solista sia Damiano (esattamente come Phil) sia Victoria (esattamente come Mike). Ritengo anch'io che il "rallentamento" delle attività come complesso è probabilmente concordato, sia per tirare un po' il fiato, sia per creare un'aspettativa pazzesca riguardo un loro ritorno sulle scene. Vedremo effettivamente se l'ipotesi corrisponde al vero.

[rkive]

C'è il ritornello della famosa canzone di Ivano Fossati:

Sarà la musica che gira intorno
Quella che non ha futuro
Sarà la musica che gira intorno
Saremo noi che abbiamo nella testa un maledetto muro

Mentre i brani di Sanremo li riesco ad ascoltare, ho un muro per molta musica prog, tranne quella più melodica quindi di facile ascolto.

[aorlansky60]

@Rkive :

come ha appena detto HIGH, "è una questione di punti di vista"
nella fattispecie, per quanto riguarda 'musica o canzonette' "de gustibus non disputandum est"

ad ognuno il "suo"

se vi facessi la lista di quello che ascolto piuttosto spesso (oltre a jazz e classica) in campo pop/rock, sembrerei uno che rifiuta il presente e si ostina a vivere nel passato, dove io ci stò benissimo...

[highinfidelity]

se vi facessi la lista di quello che ascolto piuttosto spesso (oltre a jazz e classica) in campo pop/rock, sembrerei uno che rifiuta il presente e si ostina a vivere nel passato, dove io ci stò benissimo...

Beh, da questo punto di vista, se avessi modo di assistere ad una delle mie "serate grammofono" ci sarebbe veramente di che ridere...

[aorlansky60]

@Marco :

mi sa che in quanto a "anticaglie" musicali mi batti infatti ricordo che possiedi una collezione
di vetusti e venerandi 78giri che devono contenere begli umori del passato, molto passato...

[rkive]

Per problemi d'insonnia, per dormire usu il metodo Variazioni Goldberg: ascolto in un loop di 1 ora e mezza il primo disco Dalla-Morandi oppure Smogmagica delle Orme a volume bassissimo.

[highinfidelity]

@Marco :

mi sa che in quanto a "anticaglie" musicali mi batti infatti ricordo che possiedi una collezione
di vetusti e venerandi 78giri che devono contenere begli umori del passato, molto passato...

Ricordi molto bene e posso assicurarti che se ci fosse modo di ascoltare assieme un po' di quella musica resteresti estasiato da certo jazz e certo swing inciso su quei 78 giri...

[TDuke]

Per problemi d'insonnia, per dormire usu il metodo Variazioni Goldberg: ascolto in un loop di 1 ora e mezza il primo disco Dalla-Morandi oppure Smogmagica delle Orme a volume bassissimo.

Queste due singolari scelte meritano un approfondimento...

[rkive]

@TDuke

Penso per easy listening e nostalgia.

Ho fatto anche delle mini recensioni.

Le Orme- Smogmagica.
viewtopic.php?f=30&t=9608

Dalla/Morandi Disco 1.
viewtopic.php?f=30&t=9418

Cui prodest!?

[TDuke]

Ah ok non avevo capito del tutto se i due album fossero di tuo gusto o meno

Dalla è il mio cantautore preferito (grazie al patrigno, una delle rarissime cose positive del suo passaggio nella mia vita) sono riuscito a portare mia madre qualche anno fa a vedere il tour di Dalla e De Gregori, è stato molto emoziante . Il doppio album mi piacque subito tantissimo all'uscita , quando onestamente non avrei scommesso troppo sull'alchimia del duo ed invece... notevoli, fra le tante belle cose, la versione di Gianni di "Chiedi chi erano i Beatles" secondo me superiore all'originale degli Stadio ed anche la versione di "Emilia" con Guccini.

Discorso "Smogmagica"... qua si fa piu' divisivo Le Orme sono il gruppo prog italiano che ascolto piu' volentieri, difficile che passino mesi senza che mi riascolti "Collage" o "Felona e Sorona". "Smogmogica"... la faccio breve: Amico di Ieri e Los Angeles sono due pezzi x me strepitosi, e mi fa molto piacere che nelle variegate reunion del gruppo degli ultimi decenni Los Angeles (anche quando non c'è Marton) sia entrata fissa in scaletta live, perchè secondo me è veramente un pezzo pazzesco ma non solo nella discografia del gruppo ma proprio in generale come Prog-rock. Purtroppo tutto il resto dell'album lo reputo di qualità a volte anche scadente se non imbarazzante ("Amanti di città"...) e scrivo queste cose con molta amarezza, mi pare che il gruppo stesso negli anni abbia "abiurato" il lavoro (cosa che per carità non è mai bella) e poi chiaramente ci sono i gusti personali e si puo' essere legati a determinati album anche per vari motivi, sempre di natura personale.

[rkive]

Sono d'accordo sulla versione di Gianni Morandi, che ha il pregio (non so come dire) di crederci in tutto quello che canta.

Smogmagica ha molti brani deboli, però ho i ricordi di quando li ascoltavo con mio fratello.

[aorlansky60]

@TDuke wrote :

"Dalla è il mio cantautore preferito... sono riuscito a portare mia madre qualche anno fa a vedere il tour di Dalla e De Gregori, è stato molto emozionante... onestamente non avrei scommesso troppo sull'alchimia del duo ed invece..."

Ho sempre apprezzato molto anch'io L.DALLA, il che detto da uno che ha sempre detestato -(a torto o a ragione non so, sono semplicemente 'i miei gusti')- i cantautori italiani è cosa notevole (per la precisione 'certi' cantautori italiani, 'quelli' di una 'certa' stagione storica, quella anni 70 per intenderci), però non ho mai digerito -salvo pochissime canzoni- DeGregori, quindi per me il discorso di questa coppia è decisamente out. A proposito di cantautori, solo ultimamente sto scoprendo F.DeAndrè, che mi sembra decisamente "di un altro livello" rispetto alla media dei cantautori italiani...


"Discorso "Smogmagica"... Los Angeles (anche quando non c'è Marton) sia entrata fissa in scaletta live, perchè secondo me è veramente un pezzo pazzesco ma non solo nella discografia del gruppo ma proprio in generale come Prog-rock..."

ah che bei ricordi quell'album! pienamente d'accordo su "Los Angeles" in quanto pezzo davvero notevole, e "Amico di ieri" anche, a me piaceva particolarmente anche "Laurell Canyon"; se non ricordo male per quell'album LE ORME scelsero proprio uno studio di reg. di L.A. ed infatti in molti arrangiamenti contenuti si respira il sound di certa musica americana rock a stelle e strisce tipica di quel periodo metà anni 70

[aorlansky60]

Per problemi d'insonnia, per dormire usu il metodo Variazioni Goldberg: ascolto in un loop di 1 ora e mezza il primo disco Dalla-Morandi oppure Smogmagica delle Orme a volume bassissimo.

Se il problema è quello di addormentarsi, magari facendosi cullare da note musicali, allora ho per te la soluzione ideale: "Francesco Zappa" di Frank ZAPPA, album pubblicato nel 1984, e non è uno scherzo.

Frank ZAPPA è stato indubbiamente l'autore Rock più ecclettico della galassia musicale del Novecento, e tra tutti i generi che ha proposto figura anche il titolo sopra citato: esecuzioni di CHITARRA SYNCLAVIER SOLISTA di musiche composte da un autore classico italiano semisconosciuto (per l'appunto Francesco Zappa, compositore vissuto nella seconda metà dell 700), tratte dall'"Opus I" e dall'"Opus IV" come citano le note di copertina dell'album (che naturalmente posseggo come la gran parte della discografia di ZAPPA);

per tutta la durata del disco, musica sulla stessa linea con sole variazioni armoniche, totalmente ipnotica e onirica che concilia al meglio [di qualunque altra] l'addormentarsi, provare per credere! io stesso, ve l'assicuro, le volte che tento di ascoltarlo fatico ad arrivare alla fine dell'album senza che mi pigli l'abbiocco, pur non essendo l'ora di andare a nanna...


PS: se uno invece ha il problema opposto da risolvere, non solo quello di rimanere forzatamente sveglio ma anche di farsi male all'orecchio e al cervello, esiste "l'alter-ego" del titolo citato prima, lo fornisco su richiesta... sappiate solo che un recensore, quando quell'album fu pubblicato (negli anni70), scrisse "non conosco modo peggiore di trattare se stessi, se non mettendosi all'ascolto prolungato di questo disco! un autentica tortura."

[rkive]

@aorlansky60.

Tempo fa' di notte ascoltavo Tribute di Steve Hackett per il suono leggero della chitarra acustica.

De Andrè: non so forse perché scrive canzoni con troppe parole.

Comunque geniale Creuza de Ma in genovese, con la collaborazione di Mauro Pagani.

[Ender]

Vabbé, siamo partiti con Sanremo e siamo arrivati con Smogmagica, che è molto ma molto meglio (rimembranze adolescenziali)
Però una cosa ve la voglio dire: vi amo, vi adoro e tutto ma...credetemi se vi dico che non ho MAI guardato Sanremo una singola volta in vita mia!
Molto meglio smogmagica!

[TDuke]

Tornando ai cantautori italiani, magari da un punto di vista musicale non è mai stato un granchè ma da un punto di vista della mera scrittura secondo me il piu' grande rimane Guccini, poesia pura. Senza bisogno di prendere i suoi classici noti (che poi non sono neanche così tanti...) andatevi ad esempio a sentirivi, leggendo rigorosamente il testo i pezzi "Odysseus" e "Cristoforo Colombo" dell'album "Ritratti" del 2004, roba da accaponare la pelle, non ce n'è per nessuno...

[rkive]

@Ender

Ho dei bei ricordi di Sanremo con i Delirium, Rino Gaetano, Alice e il primo Zucchero con Nuvola.
https://www.youtube.com/watch?v=mMdEtlQLZlE

Stupendo tutto in playback!

@Tduke.

Volevo paragonare per i testi troppo elaborati De Andrè con Guccini...

Comunque mi è rimasto nel cuore Via Paolo Fabbri 43, specialmente Ma Che Piccola Storia Ignobile, davvero commovente.

[aorlansky60]

Molto meglio smogmagica! (di 'sanremo', ndr, qualsiasi edizione venga presa in considerazione dal '50 ad oggi)

beh, almeno su questo, per me non ci sono dubbi!

[aorlansky60]

Tornando ai cantautori italiani, magari da un punto di vista musicale non è mai stato un granchè ma da un punto di vista della mera scrittura secondo me il piu' grande rimane Guccini, poesia pura.

Riconosco che è bravissimo, ma a me non ha mai detto molto.
Proprio per il motivo che tu stesso hai citato "magari da un punto di vista musicale non è mai stato un granchè"...

ognuno ha la propria "chiave di lettura" per approcciarsi alla MUSICA: la mia, fin da quando ho iniziato ad interessarmi di Pop & Rock (poi l'interesse si è tramutato in passione, estesa nel tempo ad altri generi musicali) è stata quella di dare maggiore risalto alla percezione della MUSICA (progressione armonica, melodia guida, arrangiamenti strumentali, coesione orchestrale etc) lasciando assai poco spazio ai TESTI; ecco perchè il Progressive Rock ha soddisfatto in pieno (già quand'ero adolescente) le mie aspettative, assai più di quella dei "cantautori" che davano maggiore risalto ai TESTI (come Guccini e diversi altri di quel panorama) con le dovute eccezioni, L.DALLA è una di queste perchè dal punto di vista musicale egli possedeva capacità di arrangiatore (L.Dalla viene dal Jazz come formazione base giovanile) nell'arricchire i suoi testi, che altri suoi colleghi e competitors non avevano...

Rimanendo in ambito italiano, un altro artista che mi è sempre piaciuto particolarmente è L.BATTISTI (specie quello a partire dal '72 in poi): non un 'cantautore' nel ristretto senso del termine (come noto, egli 'musicava' testi forniti da altri) ma un raffinatissimo arrangiatore musicale dalle capacità rare. Uno di quelli di cui amo dire, commentandone certe canzoni : "i testi potrebbero anche solo trattare di Topolino, Pluto o di Nonna Papera, che la canzone rimane comunque grandissima per la musica che contiene"...

[TDuke]

Sono assolutamente d'accordo, Dalla e Battisti due grandissimi musicisti. Per quanto riguarda i testi, anche loro sono accumunati da "due periodi" , per Battisti il primo con Mogol e poi con Panella con un cambio di registro notevole, per Dalla abbiamo il primo periodo quando molti testi erano affidati ad altri (Bardotti, Roversi etc) che non definirei "migliore" ma direi piu' interessante, e quello successivo quando cominciò a scrivere da solo dimostrando a volte grandissima maestria penso "Com'è profondo il mare" (brano che perfino Guccini dichiarò di "invidiare"...) ad altri decisamente piu' "ingenui" penso per esempio a "Washington" dove la musica meravigliosa stranamente non è sua ma in compenso il testo, scritto da Lucio, è molto kitsh

Sul discorso cantautori anni '70 a me sostanzialmente sono sempre piaciuti, Dalla in primis, poi De Gregori (anche se all'inizio carriera il "tributo" a Dylan era a volte troppo smaccato, poi lui campione di antipatia ma questo mi interessa meno) Battisti (anche se appunto era "solo" musicista) Guccini ma anche, in misura minore, Fossati e Gaetano. Mentre ho sempre mal digerito Baglioni ed ancor di piu' Venditti, mentre sono sempre rimasto freddo anche verso Vecchioni, piu' che altro perchè musicalmente era ancora meno interessante ed originale di Guccini, ed i testi, pur belli non sono mai riusciti a compensare questo limite (come invece mi succede per Guccini).

[Thomas Eiselberg]

Amo un gruppo come i Genesis proprio perchè (almeno per buona parte della loro carriera) hanno sempre curato allo stesso modo la musica e i testi, nessuna delle due componenti è mai stata troppo sbilanciata rispetto all'altra, cosa non comune all'Interno di una genere come il prog, che spesso per sua stessa natura ha messo in risalto soprattutto le qualità tecniche dei musicisti.
E per questo all'interno dello stesso genere apprezzo tantissimo i VDGG classici o i primi King Crimson ecc. mentre non mi vanno molto a genio quei gruppi che hanno messo in primo piano soprattutto il virtuosismo (ELP ad esempio) a scapito dei testi, a volte anche poetici ma messi sempre lì in secondo piano, quasi irrilevanti.

Per lo stesso motivo non ho mai amato (pur apprezzando alcuni pezzi) i cantautori italiani (testi ottimi ma musica molto molto minimale) mentre all'interno dei musicisti dello stivale adoro alcune cose di Battiato o anche i primi Litfiba: musica e testi sempre messi sullo stesso piano.


Comunque per tornare al tema del topic, Olly ha ufficialmente rinunciato all'Eurovision: troppo ghiotte per lui le date dei concerti che aveva in quello stesso periodo. Mah.
Comunque, come ho scritto in precedenza, avrebbe fatto poca strada: non è un pezzo spendibile per il mercato internazionale per me il suo. La stessa cosa si può quasi dire per il pezzo di Lucio Corsi (che lo sostituirà), ma di sicuro è di caratura ben maggiore, quindi chissà.

[rkive]

Per l'Eurovision l' ideale sarebbe stata Elodie, sia come cantante che come genere musicale.

Chissà magari potrebbe partecipare per San Marino come ha fatto Achille Lauro.

[TDuke]

Secondo me il pezzo "piu' da Eurovision" sarebbe stato quello di Gaia (la versione studio ovviamente non quella live con l'orchestra...)

[rkive]

Ah già per l' Eurovision servono il cantante, la canzone e... la coreografia!?

https://youtu.be/WdYFdEgANs0
Sanremo 2025 - Gaia canta "Chiamo io chiami tu"

[vise60]

Piu' o meno abbiamo tutti la stessa eta' e la digressione sui vari Dalla , Guccini , coppia Mogol Battisti vi fara' ricordare che quando ci fu l'avvento di questi mostri sacri nella seconda meta' degli anni settanta il festival di Sanremo dopo gli anni d'oro cadde in disgrazia tanto che pure in TV veniva trasmessa solamente la serata finale , alcuni vincitori tra cui Gilda ,Mino Verniaghi tanto per citarne alcuni scomparvero presto dal radar musicale
Ci fu un anno che addirittura sul palco Mike Bongiorno e Maria Giovanna Elmi erano provvisti di un solo microfono ...
Poi la lenta risalita fino a diventare il fenomeno ,inutile negarlo,che e' tuttora,stesso discorso vale per l'Eurovision tanto da chiedermi come sia possibile una tale metamorfosi , c'entrano sempre le tanto potenti e bistrattate case discografiche ?

[rkive]

Leggendo Wikipedia ,sembrerebbe che la rinascita dal 1980 sia dovuta Gianni Ravera e Claudio Cecchetto, con la Rai che ricomincio a investire sul Festival e di conseguenza le case discografiche.

[TDuke]

Per farsi anche una rapida idea di come si fosse "marginalizzato" Sanremo dopo la seconda metà degli anni '70 basta guardare su Youtube l'esibizione di Rino Gaetano del '78...

[highinfidelity]

per Dalla abbiamo il primo periodo quando molti testi erano affidati ad altri (Bardotti, Roversi etc) che non definirei "migliore" ma direi piu' interessante, e quello successivo quando cominciò a scrivere da solo dimostrando a volte grandissima maestria penso "Com'è profondo il mare" (brano che perfino Guccini dichiarò di "invidiare"...) ad altri decisamente piu' "ingenui" penso per esempio a "Washington" dove la musica meravigliosa stranamente non è sua ma in compenso il testo, scritto da Lucio, è molto kitsh

Essendo un noto detrattore di Dalla che mi è stato anche simpatico come personaggio, ma che ho sempre ritenuto enormemente sopravvalutato, mi sono astenuto dall'intervenire fin qui perchè ritengo spiacevole intervenire a gamba tesa proprio dopo che qualcuno ha appena affermato "è il mio cantautore preferito". Intervengo ora per esprimere apprezzamento per questo intervento, che mette meglio in prospettiva alcune oggettive lacune di Dalla, nonché talune liriche che a tratti rasentano l'imbarazzante.

Leggendo Wikipedia ,sembrerebbe che la rinascita dal 1980 sia dovuta Gianni Ravera e Claudio Cecchetto, con la Rai che ricomincio a investire sul Festival e di conseguenza le case discografiche.

Per come vedo io le cose, invece proprio gli anni '80 sono stati i più agghiaccianti per Sanremo. La collaborazione di Cecchetto avrà anche contribuito a svecchiare un briciolo il "giro" dei partecipanti abituali alla manifestazione, ma per tutto il resto si è toccata una vacuità artistica mai raggiunta né prima né dopo. Proprio nel 1980 difatti viene eliminata l'orchestra e introdotta la possibilità di cantare su basi pre-registrate. Dal 1984 diviene obbligatorio (nientemeno!) esibirsi in playback. Il fondo, sempre a mio giudizio, lo si tocca con la raggelante edizione 1989, nota come "dei figli di papà" per via dell'imbarazzante quartetto di conduttori improvvisati.

Sempre per come vedo io le cose, il rinascimento inizia nel 1990 con la re-introduzione dell'orchestra dal vivo e la conduzione di Johnny Dorelli, uno che di musica ne capisce, e non poco. Ma sempre a parer mio il rilancio definitivo è dovuto a Pippo Baudo e alle sue cinque conduzioni consecutive (1992-1996): sui gusti musicali di Pippo Baudo infatti si può dire tutto, ma oggettivamente è uno che a Sanremo tiene moltissimo e che per riportarlo agli antichi fasti si è speso oltre ogni dire, e gliene và dato atto.

[aorlansky60]

Leggendo Wikipedia ,sembrerebbe che la rinascita dal 1980 sia dovuta Gianni Ravera e Claudio Cecchetto, con la Rai che ricomincio a investire sul Festival e di conseguenza le case discografiche.

Per come vedo io le cose, invece proprio gli anni '80 sono stati i più agghiaccianti per Sanremo. La collaborazione di Cecchetto avrà anche contribuito a svecchiare un briciolo il "giro" dei partecipanti abituali alla manifestazione, ma per tutto il resto si è toccata una vacuità artistica mai raggiunta né prima né dopo. Proprio nel 1980 difatti viene eliminata l'orchestra e introdotta la possibilità di cantare su basi pre-registrate. Dal 1984 diviene obbligatorio (nientemeno!) esibirsi in playback. Il fondo, sempre a mio giudizio, lo si tocca con la raggelante edizione 1989, nota come "dei figli di papà" per via dell'imbarazzante quartetto di conduttori improvvisati.

Volevo rispondere io a Rkive (e di riflesso a 'wiki') ma avrei detto le stesse cose che hai già detto tu.
In verità anch'io qualche volta in passato ho sbirciato quà e là qualche puntata di qualche annata del Festival di S.Remo (complice mia moglie che me lo imponeva, almeno fin che resistevo ) e quello che ricordo maggiormente degli anni 80 è proprio "lo squallore" che hai descritto...
Confermo anche ciò che hai detto a proposito di "rinascita" del festival, per quanto ho in memoria :
la lenta rinascita, se così la si può descrivere, inizia proprio dal 1990, l'anno del festival in cui ricordo musica di accompagnamento per i cantanti e cori finalmente ritornati "dal vivo"...

Da allora, il "nazional festival canoro" non si è più fermato ed ha costantemente aumentato le aspettative nel corso degli anni, fino a diventare per gli ITALIANI l'evento mediato dell'anno, esattamente ciò che IL TORNEO DI WIMBLEDON è per gli INGLESI e IL TOUR DE FRANCE è per i FRANCESI (con dati ufficiali di audience rispettivamente certificati da BBC e ORTF ovvero le emittenti TV pubbliche dei due Paesi).

[aorlansky60]

Poi la lenta risalita fino a diventare il fenomeno, inutile negarlo, che e' tuttora, stesso discorso vale per l'Eurovision tanto da chiedermi come sia possibile una tale metamorfosi , c'entrano sempre le tanto potenti e bistrattate case discografiche ?

50 anni di storia sono un periodo assai lungo da esaminare: mezzo secolo nel corso del quale il mondo è sensibilmente cambiato e progredito a più livelli (sociali, culturali, tecnologici, etc).

La conseguenza di ciò che vediamo assistere al giorno d'oggi, in fatto di "spettacoli musicali", è [secondo me] una sommatoria di cose che alla fine conduce ad un unico risultato definitivo :

è cambiata LA GENTE, è cambiato il PUBBLICO fruitore,
per meglio dire SONO CAMBIATI I GUSTI DEL PUBBLICO

complice 'il lento e continuo lavoro underground' di promoters, case discografiche, produttori e di tutto il resto di addetti ai lavori, non ultimo il lavoro delle società produttrici di devices elettronici e strumenti musicali;

faccio un esempio classico :

50anni fà Rock bands come PINK FLOYD o LED ZEPPELIN (potrei citarne decine di altre dell'epoca) attiravano folle oceaniche ai propri concerti, senza bisogno di "contorni visivi" come "balletti" e robe simili, perchè al pubblico BASTAVA LA MUSICA da ascoltare.
Oggi invece nel 2024 il pubblico chiede e pretende di assistere a 'live show' come quelli di Taylor SWIFT che sono saturi di balletti, con decine di ballerini/e all'opera . E magari anche con spettacoli di 'luci e laser' a contorno, e molto altro e di più ancora, in relazione a quanto la tecnologia attuale è in grado di offrire, senza limiti [se non solo quello della fantasia] per chi cura la coreografia d'insieme.

Cioè, alla fine il concetto è :
il pubblico non vuole più solamente "ascoltare" ma soprattutto "vedere".
Il Trend ebbe inizio dagli anni 80 e da allora si è via via sempre più sviluppato, fino ad arrivare alle tipiche emanazioni attuali che si possono assistere a live shows quali l Eurovision Contest.

Il "prezzo da pagare" al fattore VISIVO, è che il fattore AUDIO può anche essere mediocre, o di scarsa qualità, che il grosso pubblico quasi non se ne accorge nemmeno...
Proprio perchè in tempi di "piattaforme SOCIALS" come quelli attuali, l'apparire è diventato "il" fattore predominante.
Poi, naturalmente, sono rimasti gli antichi valorosi artigiani con la loro filosofia di proporre MUSICA (mi viene in mente STEVE HACKETT) ma al giorno d'oggi questi non possono che essere limitati a 'fenomeno di nicchia' con un seguito limitato, perchè IL GROSSO PUBBLICO vuole altro (quello che ho delineato prima)...

[Thomas Eiselberg]

Un certo Peter Gabriel però i costumi li metteva già negli anni '70 e l'investimento su luci ed effetti vari è una cosa per la quale i nostri sono piuttosto noti. Lui fu tra i primi a coniare il concetto di "esperienza multimediale", laddove un concerto era fatto di altre cose oltre alla musica. La parte visiva doveva avere insomma anch'essa importanza.

Certo, ambizioni e approccio erano diversi da quelli di oggi, ma si può dire che i nostri fossero già molto avanti con i tempi e anzi siano stati tra coloro che avevano capito dove sarebbe arrivata in futuro l'industria musicale

E lo stesso si può dire dei citati Pink Floyd. Magari non i primissimi ma quelli della metà degli anni settanta già erano su quella strada. Balletti non ne facevano ma tutto l'ambaradan imponente di musica, video, iconografie, film a tema ecc. era giá sintomo che la musica da sola non bastava più. "Contorni visivi" insomma ce ne erano eccome, solo diversi da quelli di oggi

[highinfidelity]

Penso sia la stessa cosa che diceva Alain, intendendo però che pian piano è stata portata all'estremo.

Un Peter Gabriel che all'epoca si mette le ali di pipistrello e fa scalpore, oggi più o meno farebbe lo stesso effetto che fa una tribute band in cui il cantante si mette le ali da pipistrello.

Leggendo i memoire delle tournée dell'epoca, anche di complessi piuttosto importanti, è facile rendersi conto che era tutto molto casalingo e molto "in piccolo". Spesso l'amplificazione era tutta di proprietà ed assommava a poco più di un paio di centinaia di watt, tanto che si collegava tutto assieme ad un normalissimo contatore della luce - numerosi al proposito i resoconti sui contatori che saltavano, ammutolendo il complesso. Oggi (ma ormai da alcuni decenni) solo l'idea fà sorridere: anche gruppi "alternative" (o presunti tali) difficilmente si muovono da casa senza un service che gli faccia trovare tutto il palco montato, e per alimentare un evento live di buone pretese occorre mezza centrale nucleare.

[rkive]

Sanremo anni 80.

Ok, i cantanti cantavano in playback ma non per questo non era seguito dal pubblico, e molte canzoni sono rimaste nella storia della musica italiana:

1980: Toto Cotugno- Solo Noi, Pupo- Su di Noi, Bobby Solo- Gelosia.

1981: Alice- Per Elisa, Loretta Goggi- Maledetta Primavera, Ricchi e Poveri- Sarà Perchè Ti Amo.
Ospiti: Dire Straits- Tunnel of Love.

1982: Riccardo Fogli- Storie di Tutti i Giorni, Al Bano e Romina Power- Felicità, Vasco Rossi- Vado al Massimo.
Ospiti: America- Survival.

1983: Toto Cotugno- L'Italiano, Vasco Rossi- Vita Spericolata, Amedeo Minghi- 1950.
Ospiti: Frida- There's Something Going Wrong, Peter Gabriel- Shock the Monkey.

Leggo su Wikipedia che nel 1986 i cantanti ritornarono a cantare dal vivo su base preregistrata.

[aorlansky60]

Penso sia la stessa cosa che diceva Alain, intendendo però che pian piano è stata portata all'estremo.

SI, in effetti. Talmente all'estremo che, alla fine, il fattore VISIVO ha ridimensionato il fattore MUSICALE che era il fulcro originale prioritario di ogni artista "musicale", appunto...

Un certo Peter Gabriel però i costumi li metteva già negli anni '70 e l'investimento su luci ed effetti vari è una cosa per la quale i nostri sono piuttosto noti. Lui fu tra i primi a coniare il concetto di "esperienza multimediale", laddove un concerto era fatto di altre cose oltre alla musica. La parte visiva doveva avere insomma anch'essa importanza.

Certo, ambizioni e approccio erano diversi da quelli di oggi, ma si può dire che i nostri fossero già molto avanti con i tempi e anzi siano stati tra coloro che avevano capito dove sarebbe arrivata in futuro l'industria musicale

E' indubbio che i GENESIS (nella figura di Peter Gabriel in particolare) furono dei "profeti visionari" per il tipo di live show che iniziarono a proporre già dal 72 (che raggiunse l'apoteosi con il 'THE LAMB tour', uno spettacolo dal vivo molto ambizioso nel coniugare arte sonora/visiva come nessun altro competitors al tempo aveva immaginato) ma è altrettanto indubbio che quell'aspetto VISIVO che intendevano proporre era fortemente supportato dalla QUALITÀ ELEVATA DELLA LORO MUSICA.

Nel loro caso non si parla di "corpo di ballo" (con decine e decine di ballerini/e ingaggiati allo scopo) per come sono allestite le scenografie degli shows attuali di Taylor Swift piuttosto che di Lady Gaga o Dua Lipa, ma di un coinvolgimento diretto e più ricercato del solo Gabriel, supportato (nel caso di THE LAMB) da proiezioni visive di diapositive opportunamente ingigantite su schermo per essere fruibili al pubblico in platea, un prototipo per il tempo, tanto è vero che alcune volte il meccanismo si inceppava anche...).

Insomma: la proposta dei GENESIS (quando c'era anche Peter Gabriel) per quanto riguarda i live-acts era a dir poco 'artigianale' (anche se geniale e fortemente anticipatrice di tempi futuri) se paragonata alla poderosa macchina industriale che le stars(...) che ho citato prima mettono in campo, a voler privilegiare maggiormente l'aspetto VISIVO che deve colpire in modo diretto il pubblico... 50anni fà nel caso dei Genesis, sarà stato importante l'aspetto visivo, d'accordo, ma il fattore predominante ERA LA MUSICA.

E lo stesso si può dire dei citati Pink Floyd. Magari non i primissimi ma quelli della metà degli anni settanta già erano su quella strada. Balletti non ne facevano ma tutto l'ambaradan imponente di musica, video, iconografie, film a tema ecc. era giá sintomo che la musica da sola non bastava più.

Infatti è proprio come dici, solo che Pink Floyd e Genesis (e forse qualcun altro che adesso non ricordo) furono dei pionieri, dei veri e propri precursori. Anche D.Bowie nel 72 aveva costruito su di se un personaggio immaginario (Ziggy Stardust) che "portava in giro" negli spettacoli dal vivo.
Allora, 50 anni fà e oltre, erano veramente in pochi quelli che si esibivano dal vivo a livello multimediale (audio-visivo), mentre al giorno d'oggi (parlo naturalmente di 'stars' che vanno per la maggiore, come lo erano Genesis e Pink Floyd allora) praticamente nessuno/a di quelli che si ritrovano ad un certo livello di popolarità, rinuncia alla coreografia di contorno per gli shows dal vivo... Tanto che la cosa ha contagiato anche organizzazioni di eventi paralleli come appunto L'Euro Contest, nel corso del quale si assiste ad uno spettacolo "di luci, laser e colori" così talmente intenso che sembra in atterraggio una navicella UFO sul palco...

E per concludere: i nomi che ho citato più su (Pink Floyd, Genesis e D.Bowie di quel periodo storico) pur iniziando a proporre arte visiva accostata alla musica, erano tutti caratterizzati da SOLIDA ed INVENTIVA CREATIVITÀ MUSICALE in primis, cosa che non si può dire. con tutto il rispetto, per Taylor Swift, Lady Gaga e Dua Lipa se le si mette a confronto diretto con i primi...

[TDuke]

A proposito dei costumi di Peter, premesso che tutta la musica ed il suo "contorno" sono una continua contaminazione, quanto è credibile secondo voi la dichiarazione di Elio d'Anna (Osanna) sul fatto che furono loro ad ispirare Peter almeno per il trucco del viso? "Sparata" o un ipotesi tutto sommato plausibile visto che "i ns" erano spesso in Italia nel '71?

[maomac 2]

A proposito di Pink Floyd voglio ricordare che fin dalle prime esibizioni con Barrett all'Ufo club erano accompagnate da immagini proiettate con le diapositive che il più delle volte si bruciavano per il calore, e questi particolari vengono ricordati da Mason nel suo libro.

[highinfidelity]

A proposito dei costumi di Peter, premesso che tutta la musica ed il suo "contorno" sono una continua contaminazione, quanto è credibile secondo voi la dichiarazione di Elio d'Anna (Osanna) sul fatto che furono loro ad ispirare Peter almeno per il trucco del viso? "Sparata" o un ipotesi tutto sommato plausibile visto che "i ns" erano spesso in Italia nel '71?

Direi che basta osservare la copertina di Collage de Le Orme (sempre 1971) per nutrire quantomeno dei seri dubbi. All'epoca inoltre, e fino almeno a tutti gli anni '80, c'era "prezzemolino" Marcel Marceau che imperversava in ogni dove. Diciamo quindi che il pensiero di D'Anna è "plausibile", ma anche che in quegli anni era praticamente "normale" andare in giro col viso sbiancato...

A proposito di Pink Floyd voglio ricordare che fin dalle prime esibizioni con Barrett all'Ufo club erano accompagnate da immagini proiettate con le diapositive che il più delle volte si bruciavano per il calore, e questi particolari vengono ricordati da Mason nel suo libro.

Ulteriore conferma del discorso che imbastiva Alain. Da un lato noi, con piglio archeologico (!!!), non chiederemmeo di meglio che rivedere The Lamb con le sue diapositive; e anche poter rivedere cosa proiettasse Barrett non sarebbe affatto male. Ma dall'altro se adesso qualche artista di fama si presentasse con proiettore di diapo che ogni tanto si fulmina, non penso sia difficile capire che sarebbe subissato di fischi, perché ormai il pubblico generalista è stato abituato ad aspettarsi "altro".

[aorlansky60]

A proposito di Pink Floyd voglio ricordare che fin dalle prime esibizioni con Barrett all'Ufo club erano accompagnate da immagini proiettate con le diapositive che il più delle volte si bruciavano per il calore, e questi particolari vengono ricordati da Mason nel suo libro.

VERO, infatti.
I Pink Floyd furono degli autentici visionari e precursori, e in questa loro peculiarità che li rese così originali fin dagli inizi carriera, Syd BARRETT fu quello che trascinò con se i compagni verso i 'viaggi interstellari' che aveva nella sua mente, destinata purtroppo a perdersi in chissà quale estremo "buco nero", come la storia ha dimostrato.

Forse, nella sua personalissima 'visione' da tradurre e proporre verso l'esterno e al pubblico, egli aveva intuito la gerarchia dei sensi che governa le scelte: la VISTA è il senso più importante del corpo umano.
Se è vero che il SUONO, quindi la MUSICA, è la forma d'arte che con più facilità arriva dritta al cervello attraverso la percezione dell'orecchio, è la VISTA che, per mezzo degli occhi che guardano ogni cosa, ci fa desiderare o meno un determinato tema, scenario od oggetto col quale entrare più o meno in sintonia, nella nostra personalissima sfera percettiva, e che per ogni cosa alla fine ci dice e ci fa emettere il giudizio istintivo che scatta nel nostro cervello "questo è bello!" oppure "questo è brutto" (concetto "mi piace/NON mi piace")...

Quindi, l'arricchire con visioni e scene particolari la loro musica era per lui un aiuto ulteriore da dare al pubblico per entrare in sintonia con quello che 'egli/loro' volevano proporre come forma d'arte, che per i tempi in cui Barrett fu nella formazione (65-67) era davvero all'avanguardia nel panorama pop/rock.

Infatti, tornando al tema del thread qui presente, se si prende in esame un pezzo quale "Interstellar overdrive" (dal loro primo album pubblicato nel 1967, ma pezzo composto e proposto al pubblico in forma 'live' già nel 1966) e lo si confronta con la media delle canzoni del festival di S.Remo di quell'anno (1967, del tipo "Io tu e le rose", "Non pensare a me", "Pietre", "Cuore matto", "Canta ragazzina" etc, confronto ingiusto lo ammetto ma erano tutte quante "canzoni" alla fine, anche quelle dei FLOYDs), il termine "avanguardia" musicale a descrivere il loro primo album non è affatto esagerato soprattutto se contestualizzato ai tempi.

[Thomas Eiselberg]

quanto è credibile secondo voi la dichiarazione di Elio d'Anna (Osanna) sul fatto che furono loro ad ispirare Peter almeno per il trucco del viso? "Sparata" o un ipotesi tutto sommato plausibile visto che "i ns" erano spesso in Italia nel '71?

Direi che basta osservare la copertina di Collage de Le Orme (sempre 1971) per nutrire quantomeno dei seri dubbi. All'epoca inoltre, e fino almeno a tutti gli anni '80, c'era "prezzemolino" Marcel Marceau che imperversava in ogni dove. Diciamo quindi che il pensiero di D'Anna è "plausibile", ma anche che in quegli anni era praticamente "normale" andare in giro col viso sbiancato...

Beh, se pensiamo che Peter già nel '69 cantava (in Where the sour turns to sweet) "Paint your face all white To show the peace inside", diciamo che l'attitudine già c'era, in tempi non sospetti

Comunque Peter, più che per il viso dipinto, viene ricordato per i costumi, e il vestito da donna con la maschera da volpe non penso sia stato molto usato in quegli anni, da quel punto di vista non vedo alcuna ispirazione da parte di altri.

[rkive]

@Osanna e Peter Gabriel

Ho letto anch'io nel libro di Giovanni De Lesio "Genesis. Once upon a time. Testi commentati (1969-1974)", che PG si sia ispirato agli Osanna, anche perché nel 1972 hanno tenuto un concerto assieme.

Poi sappiamo che PG e ai Genesis guardavano sempre alle novità nel panorama prog.

[rkive]

Gabry Ponte con "Tutta l'Italia" vince l'edizione 2025 del San Marino Song Contest 2025.
https://www.raiplay.it/video/2025/03/Sa ... 6ae7f.html

Sono curioso chi prenderà più voti all' Eurovision tra il famoso dj e il nostro beniamino gabrielliano...

[highinfidelity]

Avrei voluto in effetti riportare anch'io questa notizia. Gabry Ponte è un furbastro e con questa mossa piuttosto astuta s'è messo in tasca la wildcard per andare lo stesso all'Eurovision. Il brano è truzzissimo e di facilissima presa, ma per la medesima ragione rischia di mescolarsi alle altre dozzine di brani con la medesima impostazione. Vedremo se il messaggio poetico di Corsi riuscirà invece a galleggiare sul profluvio di canzoni usa-e-getta. A mio parere una buona carta che potrebbe giocarsi è quella di presentarsi sul palco con strumenti reali e puntare a suonare praticamente dal vivo.

[TDuke]

Personalmente lo vedo musicalmente debole il pezzo di Corsi , sia in ottica Eurovision ma anche in generale, è piu' interessante il testo ma essendo in italiano non se lo filerà nessuno. Non lo vedo affatto ben piazzato ma per simpatia spero di essere smentito...

[rkive]

Gabry Ponte- Tutta l' Italia.

Come rimpiango L' Italiano di Totò Cotugno, addirittura Italia di Mino Reitano.

[Thomas Eiselberg]

Come ho giá scritto essendo un pezzo da cantautore italiano ovvio che non potrà fare granchè all'Eurovision. Ma credo pure che il pezzo di Olly oltre ad essere 100 volte peggiore avrebbe fatto lo stesso flop: canzone ugualmente non da Eurovision (troppo banale e poco appariscente per un carrozzone dove conta molto l'apparenza e l'originalitá). Ma magari Corsi ci stupirà con effetti speciali, chi lo sa.

Quanto a Tutta l'Italia è una mezza trashata nazionalpopolare. Come ritmo e come orecchiabiità (per un pubblico estero) e riconoscibilità ha sicuramente più chances però. D'altronde Gabry Ponte e gli Eiffel 65 ebbero un discreto successo all'epoca quindi diciamo che è più quotato dello sconosciuto Corsi.

In effetti per certi versi si può dire che è un po' L'Italiano (il pezzo di Cutugno) dei nostri tempi e anzi ci gioca proprio su questo (al posto di lasciatemi cantare c'è un più "attuale" lasciateci ballare).
A differenza di quello però gli manca il testo che dipinge (in maniera macchiettistica e per luoghi comuni) lo spaccato di un'epoca. Non basta citare Craxi (che poi è pure roba di tanti anni fa) o fare qualche allusione alla chiusura dei rave ecc. Insomma il testo è banale e poco memorabile.
Poi a me personalmente come detto risulta un pezzo trash ma tant'è.

Italia di Reitano invece proprio no, per carità

[aorlansky60]

"Italia di Reitano invece proprio no, per carità "

ricordo che uno dei versi faceva "Italiaaa, Italiaaa, terra più bella non ce n'è"

va bene che la cosa sarà anche soggettiva, ma mi sembra che sul pianeta Terra di posti altrettanto belli ce ne siano, a scelta...


"Non basta citare Craxi (che poi è pure roba di tanti anni fa)"

oltre 30 per l'esattezza, da quando Craxi venne estromesso dalla politica italiana dal "terremoto" "mani pulite", ma quindi è una canzone "politicamente" (dis)impegnata?

[highinfidelity]

ma quindi è una canzone "politicamente" (dis)impegnata?

Poco importa: tanto si rivolge a un pubblico che si limiterà a fare UÈ! UÈ! UÈ! nel ritornello.

[vise60]

Comunque vada la pacchianata dell'Eurovision la penisola Italica avra' tre brani in gara :

Lucio Corsi

Gabry Ponte

Tommy Cash

[Thomas Eiselberg]

oltre 30 per l'esattezza, da quando Craxi venne estromesso dalla politica italiana dal "terremoto" "mani pulite", ma quindi è una canzone "politicamente" (dis)impegnata?

No, semplicemente è una canzone con un testo che per il 90% è fatto di "là là la, lasciateci bere, lasciateci ballare, viva l'Italia, questa è l'Italia" che per fare vedere che dentro c'è anche qualcosa di più ci inserisce dentro un paio di citazioni a caso che riguardano la politica italiana o l'arte (la Gioconda)

[Thomas Eiselberg]

Comunque vada la pacchianata dell'Eurovision la penisola Italica avra' tre brani in gara :

Lucio Corsi

Gabry Ponte

Tommy Cash

La cosa più divertente però è il fatto che molti chiedevano l'esclusione di Tommy Cash, perchè dipinge un'Italia macchiettistica attraverso luoghi comuni (quindi sarebbe offensiva nei confronti dell'Italia), gli stessi poi che per gli stessi motivi (luoghi comuni, Italia macchiettistica) esaltano "Tutta l'Italia".

[TDuke]

Si infatti, Il Codacons, che non perde mai tempo quando si tratta di perdere tempo, ha presentato una richiesta di esclusione all'Eurovision per villipendio di italianità... ma c'è di peggio:
Qualcuno on line ha avuto l'ardire di notare che il pezzo di Tommy Cash somiglierebbe troppo a .... Tango to Evora della McKennitt !!! che un po' come dire che una mia scorreggia abbia plagiato un brano dei Pink Floyd
vabbè...

[rkive]

Espresso Macchiato Vs Tutta l' Italia.

Nella Commedia di Dante c'era la legge del contrappasso.***

*** Infliggere all'offensore la stessa pena da lui provocata all'offeso.

[highinfidelity]

In questo momento sono usciti con un proprio disco solista sia Damiano (esattamente come Phil) sia Victoria (esattamente come Mike). Ritengo anch'io che il "rallentamento" delle attività come complesso è probabilmente concordato, sia per tirare un po' il fiato, sia per creare un'aspettativa pazzesca riguardo un loro ritorno sulle scene. Vedremo effettivamente se l'ipotesi corrisponde al vero.

...ed ecco che forse ci siamo...

https://www.lastampa.it/spettacoli/2025 ... A-P9-S1-T1

[rkive]

#Reunion Maneskin.

Perr una band è qualcosa di fisiologico.

Ma non è detto che avvenga presto.

[11mo Conte di Mar]

Ma quanto sono stati sciolti? 18 mesi o meno?
in quel lasso di tempo i Tool manco accordano gli strumenti...

[aorlansky60]

"Reunion" Maneskin ?

cioè: "sale" l'aspettativa per una "reunion" dei Maneskin ??

Come son messi male i giovani di oggi...

manco si trattasse della reunion dei Beatles o di quella dei Genesis...

beh, questo è quello che passa il convento, di questi tempi...

[vise60]

Mah...io ci rimango che si ingigantiscano delle notizie abbastanza normali dandogli una così rilevante pubblicità con un così largo anticipo ,troppo strano per non pensare male...
Ma capisco che al giorno d'oggi si tende ad enfatizzare e gonfiare qualsiasi notizia così tanto per la gioia dei social...
A tal proposito e Off Topic e rifacendomi a "quello che passa il convento" non vi sembra strano che un qualsivoglia artista nostrano riesca a riempire cosi tanto gli stadi ?
Non parlo di mostri sacri come Vasco Rossi , Zucchero , Ligabue Giorgia e via dicendo... ma non credo che siano particolarmente attratti dalla qualità artistica che i giovani sono disposti a spendere cifre anche importanti per acquistare un biglietto per cantanti più o meno emergenti con pochi album alle spalle magari sfornati dai vari talent tenuti in vita da autotune e basi preregistrate ?
Capisco che i gusti sono gusti e non li discuto , ma che anche qui non servano i vari social per far vedere agli altri che "io c'ero" ? Mah...

PS ... Mamma mia di cosa ho scritto ...Social..Talent..Autotune

[rkive]

"...non vi sembra strano che un qualsivoglia artista nostrano riesca a riempire cosi tanto gli stadi ?..."

La prevendita di più di 200 mila biglietti per il concerto di Ultimo, per me rimane musicalmente un mistero.

[11mo Conte di Mar]

Io ho cominciato a sorprendermi qualche anno fa, ora ho smesso.

Ero abituato ai vari Vasco, Ligabue, Pausini, Tiziano Ferro... poi non mi spiego nemmeno il successo di costoro ma io non amo eccessivamente la musica italiana, ergo non faccio testo.

Ma qualche anno fa quando lessi del tour negli stadi dei "Pinguini Tattici Nucleari"... Mi sono sentito come un post ibernato.
Come uno che non è più al passo coi tempi.

Del resto non conosco una canzone di Taylor Swift.

[rkive]

#Concerto_Ultimo_2026.

Penso che la prevendita di 200 mila biglietti sia perchè sarà l'unica data per il 2026.

Comunque quando un cantante tocca lo stato d'animo degli innamorati il successo è comprensibile.

[Thomas Eiselberg]

Ultimo si è costruito questa aura da outsider, da artista snobbato e odiato dal mainstream, di incompreso, di boicottato. Con quella faccia sempre ingrugnita e quell'atteggiamento spocchioso di chi crede di essere molto più di quello che è, che un giorno si e l'altro pure ci racconta del suo essere uno che sta fuori dal giro. Un atteggiamento che ha pagato evidentemente, perchè gli ha permesso di costruirsi una sua nicchia piuttosto grande di fan, che (al netto dei numeri gonfiati e discutibili dei soldi out in Italia, sui quali più di qualcuno ha scoperchiato un vaso di pandora) lo segue per questo suo "modo di essere". Modo di essere piuttosto costruito, perchè parliamo comunque di un artista commercialissimo, mainstream, non rap, non trap, non insomma appartenente ad un background mal visto dalla massa, che canta cose tra le più banali in assoluto, con testi semplici semplici e un po' imbarazzanti. Ergo l'antitesi dell'artista che pretende di rappresentare.

Ma il suo tirarsela ha costruito un seguito, seguito ancora più singolare se pensiamo che vende pochi dischi e anche su Spotify e simili come ascolti mensili sta messo molto molto peggio di tanto altri che non riempiono certo gli stadi.

Quindi si, a suo modo un fenomeno molto molto singolare, quasi un caso di scuola per il suo essere estremamente contraddittorio.

[aorlansky60]

Ma qualche anno fa quando lessi del tour negli stadi dei "Pinguini Tattici Nucleari"... Mi sono sentito come un post ibernato.

Come uno che non è più al passo coi tempi.

Del resto non conosco una canzone di Taylor Swift.

beh, se ti può essere di consolazione, sappi che non sei certo da solo in questa tua situazione,

io penso di batterti, nel senso che più che "NON" essere al passo dei tempi mi considero un disadattato dal punto di vista strettamente musicale, soprattutto in ottica italiana, specialmente in ottica moderna dove per "moderna" intento il panorama musicale degli ultimi 30anni almeno...

quando vedo passare in rassegna tutti quei nomi sulle manifestazioni trasmesse in TV (quali "san remo" in inverno o "battiti live" ed altre sul genere in estate), io non conosco praticamente nessuno di "loro" e mi chiedo come si faccia a seguirli, a vedere l'entusiasmo dei ragazzi sotto il palco che saltano e cantano, e mi rispondo che per quelli della mia generazione che vennero tirati su a suon di "yes genesis pink floyd king crimson etc" non c'è storia, troppo FUORI CONTESTO (e DISTANTE) quella MUSICA di mezzo secolo fà rispetto alle canzonette del 2020... tanto da rendermi un alienato 50anni dopo nel presente

qualche tempo fà conversando con un gruppo di conoscenti (di una decina d'anni meno di me, con una cultura musicale assai inferiore alla mia NON LO DICO PER VANTARMI) venne fuori il nome di "coma cose" che io non sapevo nemmeno chi e cosa fossero, mi venne detto "ma tu dove vivi per non conoscerli?"
io risposi un pò imbarazzato che "ero semplicemente rimasto ANCORATO al mondo giurassico di 50anni fà" per quanto riguarda il panorama musicale di cui loro ovviamente non sanno manco cosa sia e cosa abbia significato e rappresentato, e per questo mi diedero del "dinosauro"...

[rkive]

Non sono contrario per principio alla musica tipo Battiti Live perché quello che mi interessa è la melodia o un verso che mi colpisce.

Di Coma_Cose mi piaceva quella di Sanremo 2023 non i Cuoricini di quest' anno.

Ascolto spesso Radio Birikina perché è musica a richiesta quindi usato sicuro.

[aorlansky60]

Nemmeno io sono contrario (ci mancherebbe...) ad eventi come quelli, sono sicuramente bellissimi ed hanno un seguito vastissimo di pubblico, il problema [per me] è che non mi dicono assolutamente nulla, anzi il più delle volte sono 'urticanti'... va beh, cosa puoi pretendere da uno come me che nel 2025 ascolta ancora "RED" piuttosto che "CLOSE TO THE EDGE" o "SELLING ENGLAND BY THE POUND" (ma potrei citare altre decine di titoli di quel periodo storico) ?... sono uno che non fa più testo. Perchè conosco ciò che mi piace, tanto per parafrasare Peter Gabriel...

Di Coma_Cose mi piaceva quella di Sanremo 2023 non i Cuoricini di quest' anno.

ah, ma è di questi "coma cose" quello sciocco jingle pubblicitario che ascolto quando ci capito dentro in TV mio malgrado?

che fortuna che ho avuto, a nascere nel 1960 invece che nel 2000...

[maomac 2]

Radio Birikina oh signur solo il nome mi viene l'orticaria, mi conviene tornare ad ascoltare la mia Echoes che sto meglio

[rkive]

Radio_Birikina.

Le vecchie canzoni risvegliano i ricordi, anche Amico È di Dario Baldan Bembo che sto ascoltando adesso.