Genesis Forum Italia

Ciao a tutti.
Come per ogni autore/gruppo/superband di nostra conoscenza, abbiamo tutti la nostra personale liste di brani-ciofeca insieme ai brani-nontiscordardime.
Penso sia comune a tutti l'aver sperimentato l'ascolto di qualche brano che - e spesso per motivi che non riusciamo a razionalizzare - ci smuove qualcosa e ci fa sentire (a scelta) malinconici o tristi o pensierosi.
Spesso e volentieri sensazioni del genere esulano dalla nostra capacità di analisi razionale e non hanno a che fare col testo (posto che se ne abbia la traduzione) ma magari con la scelta (magari furbetta) di certe note che - per motivi diversi - possono farci avvertire certe sensazioni.
A volte possono avere a che fare con ricordi di gioventù o con situazioni particolari del vissuto, ma a volte questo non c'entra per niente: la serenità o il magone sono dietro l'angolo e non si trova una spiegazione.
Per dire: a me quest'effetto lo fa una canzone che non sapevo esistesse prima della pubblicazione del primo cofanetto dei Genesis, e quindi NON può avere a che fare con ricordi giovanili (e smettetela di ricordarmi quanti anni ho, uffa!).
Credo sia per la scelta delle note, ma The Mystery of the Flannan Isle Lighthouse (1967) mi fa quest'effetto, molto più di - che so - Many too many o qualcosa come Ripples. Al secondo posto ci metto The Lamia e al terzo l'intermezzo del sogno in Eleventh Earl of Mar.
E voi?

Brani che mi "smuovono" ancora:

One Day.
Get Them Out On Friday.
I Know What I Like.
Hairless Heart.
Carpet Crawlers.
Anyway.
Afterglow.
Many Too Many.
Heataze.
Throw It All Away.
No Son Of Mine.

Premessa : non son sicuro di avere afferrato bene 'il senso' del topic...

Per me sarebbe fin troppo ovvio citare brani del periodo G5 o anche del G4,
perche anche dopo così tanto tempo MI SMUOVONO ANCORA (eccome se mi smuovono...);
potrei allora fare un analisi strettamente riferita al periodo G3 (e G2...),
quindi del periodo che meno stimo della band, magari verrebbe fuori qualche sorpresa (che non vi aspettate) :


SNOWBOUND
THE LADY LIES

PLEASE DON'T ASK

ME AND SARAH JANE
ANOTHER RECORD

HOME BY THE SEA
TAKING IT ALL TO HARD

THROWING IT ALL AWAY

HOLD ON MY HEART

NOT ABOUT US
ALIEN AFTERNOON

@aorl.

Aggiungo anch'io Taking It All Too Hard e Not About Us.

Dusk (ovviamente)
Guide vocal
A winter's tale

Queste sono le prime che mi vengono in mente.



Duskcinema

In realtà la traccia del topic è un pochino fuorviante... non intendo con questo muovere una critica a Ender che l'ha creato, solo dire che, per quanto mi riguarda personalmente, se c'è un qualcosa -anche un minimo dettaglio- che mi attira di un brano musicale (non solo appartenente ai Genesis) fino a farmelo piacere, deve per forza esistere nei suoi meandri armonici e strumentali quel "quid" che seppure apparentemente nascosto, alla fine emerge nella sua evidenza a darmi LA RISPOSTA del PERCHE'...

Proprio per questo, nelle mie scelte ho indicato solo brani del periodo per me meno piacevole della carriera dei Genesis, perchè anche brani apparentemente mediocri (se confrontati ad un glorioso passato come quello di alcuni anni prima) possono contenere dettagli (nella progressione armonica piuttosto che nella ricchezza dell'arrangiamento, e Banks e Rutherford erano maestri in questo) a volte così belli e significativi da non poter passare inosservati perche in qualche modo ti toccano [le corde delle sensibilità percettiva] fino a rimanerti dentro per sempre.

Vado pertanto ora a motivare le mie scelte...


SNOWBOUND : a parte l'atmosfera intimistica, raccolta e malinconica che la costruzione armonica ne vuole ricreare per chi ascolta, specie nelle strofe, in quest'ultime avverto un bel lavoro di Rutherford alla chitarra, con dei dettagli per me assai significativi e godibili nei suoi giri armonici.

THE LADY LIES : mi piace particolarmente la progressione armonica dei ritornelli e il senso guida della voce di Phil in questi. Poi la coda finale del brano, solo strumentale, è un valore aggiunto davvero di alto pregio, come solo Banks sapeva inventarsi, qui perfettamente coadiuvato da un drumming di alto livello tecnico da parte di Phil.

PLEASE DON'T ASK : altro brano dall'atmosfera malinconica (il cui testo rappresenta uno spaccato di vita reale vissuta da uno dei protagonisti) in cui si evidenzia un pregevole lavoro di orchestrazione (da parte di Banks e Rutherford) davvero di altissimo lustro, una capacità ed un talento che pochi altri compositori Rock possedevano.

ME AND SARAH JANE : beh questo è fin troppo facile, uno degli esempi migliori (forse il migliore in assoluto per quanto mi riguarda) del periodo G3 a testimoniare l'elevata capacità di composizione [e talento artistico] del tastierista.

ANOTHER RECORD : qui c'è un particolare per me molto significativo e godibile, che la maggior parte dei fans letteralmente tende a 'skifare' (ne ho avuto prova in molti anni di frequentazione e confronti in siti vari a carattere musicale) : quel suono "simil armonica" che accompagna parte del brano in ogni chiusura strofe, ed anche un [per me] geniale lavoro di batteria da parte di Phil nelle strofe.

HOME BY THE SEA : dettaglio fin troppo ovvio, quei bridge strumentali -dall'atmosfera così sognante- ad ogni chiusura strofe cantate, che mi ricordano fin troppo i lustri della band di qualche anno prima...

TAKING IT ALL TO HARD : qui le strofe cantate sono banali per progressione armonica alle quali la voce di Phil non aggiunge nulla di notevole, controbilanciate però dai ritornelli nei quali Banks ci aggiunge il suo tocco magico -con le sue tastiere e relativi suoni- riuscendo a cambiare il volto di un brano altrimenti apatico e fin troppo ordinario.

THROWING IT ALL AWAY : mi piace la dinamica della voce di Phil quando interpreta le parti più sostenute, unita alla progressione armonica generale dei ritornelli compresi gli accompagnamenti strumentali (specie da parte di Banks).

HOLD ON MY HEART : un altro brano tipicamente "a la Rutherford" (anche se non ne è la firma ufficiale, qui attribuita al solo Collins) che qui raggiunge alti livelli di 'pathos' per senso intimistico e malinconico, perfettamente coadiuvati dall'uso della voce di Phil.

NOT ABOUT US : una ballata molto raffinata e riuscita nella sua armonia complessiva, arricchita da un ottima voce.

ALIEN AFTERNOON : questo brano in realtà è un tesoro di dettagli di alto pregio -per costruzione e progressione armonica e scelta dei suoni di accompagnamento- sparsi ovunque dall'inizio alla fine, almeno per come riesco a "leggerlo", ancora grazie a Banks.

Grazie AOR, per trovato il termine che a me sfuggiva: "quid" nel senso proprio di qualità indefinita o perfino indefinibile - ma che c'è - e che a volte non vai neppure a cercare e ti basta che ci sia, altrimenti quella canzone non suonerebbe come suona, non creerebbe quegli stati d'animo che crea.
Già in un precedente thread avevo notato come Heathaze sia per me inascoltabile e non perché sia brutta, ma perché mi risulta...insopportabile: la sensazione di sgomento e di malinconia che secondo me riesce a instillare è difficile da mandar giù. E si tratta di un brano che trovo decisamente bello.
E badate che NON sto parlando del testo: per me conta la musicalità, e la voce - per quanto mi riguarda - è essenzialmente uno strumento musicale. Non a caso mi piacciono anche i Dead Can Dance che, con la splendida voce di Lisa Gerrard, e con molti brani basati su vocalizzi riescono a creare atmosfere visionarie e struggenti come pochi! E in effetti per me LA musica è quella strumentale, intesa anche come "voce al servizio della musicalità del brano".
Quindi, e nonostante i Genesis abbiano (anche) fatto canzoni con testi magnifici, la musica rimane per me la protagonista dello sbattimento interiore che a volte riesce a provocare.
Per mio conto, trovo che da Abacab in poi quasi nulla mi abbia fatto un tale effetto, e magari sarà per questo che preferisco il periodo 1969 - 1980.

Beh, se vogliamo il testo di Heathaze è ancora più malinconico della musica in se. Vuole esprimere proprio quello stato d'animo (di inadeguatezza, di solitudine, "i feel like an alien, a Stranger in an alien Place", è un po' il succo del senso del pezzo) e a mio avviso ci riesce perfettamente. Un pezzo che se ascoltato nel momento adatto (autunno per me) e nello stato d'animo adatto riesce perfino a commuovermi anche dopo tanti anni di ascolto. Quindi se dovessi citare un pezzo dei Genesis che mi "smuove" è proprio quello. Stesso identico effetto Mad Man Moon (anche se il testo qui è più "filosofico" che pessimista/malinconico, pur essendolo comunque)

Un altro che mi suscita sensazioni molto simili ma del tutto personali (la musica è malinconica ma il testo è invece criptico e di genere totalmente diverso) è Many too many.

Ma se restiamo ai pezzi che mi smuovono ne potrei citare tante tanti altri: il finale di The Lady lies, l'assolo di Firth of fifth (troppo ovvio), il finale di Entangled (pura poesia sonora, da brividi), il ritornello di It's yourself (ebbene sì),la parte centrale di 11th Earl of Mar, l'assolo di Fly in a windshield, Guide Vocal...troppe.

Ci sono alcune sezioni insomma che anche dopo tanti anni conservano una magia che non saprei spiegare.

Per completare gli album:

White Mountain.
Harold The Barrel.
Robbery Assault And Battery.
Lurker.

Thomas wrote : "il finale di Entangled (pura poesia sonora, da brividi)..."

Come non essere d'accordo su questo?... Uno dei più classici finali "a la Banks" dell'intera carriera della band...
il tastierista dei Genesis possedeva la rara capacità (fatta di buon gusto e talento musicali) per saper concludere in modo "glorioso" o "raffinato" molti brani a seconda del caso, anche se nel caso di Entangled c'è un dettaglio da approfondire :

il primo mixaggio storico (dal quale nasce la prima versione del brano pubblicato nell'album del 1976) possiede un tappeto di NOTE BASSE che, unite alla maestosità del mellotron quale strumento "guida", conferiscono ulteriore CORPO e DRAMMATICITA' alla sequenza di quell'epico finale; lo stesso mix venne utilizzato per la versione CD pubblicata nel 1994 (la cosiddetta 'Definitive Remaster Edition'); stranamente invece, per l'edizione pubblicata nel 2007 di "A trick of the tail" (quella passata sotto le cure di Nick Davis insieme all'intero catalogo della band) la pista del nastro master dove è contenuta quella sequenza di BASSE FREQUENZE è stata volutamente abbassata di livello, col risultato che... non si sente proprio più!... E a mio parere ascoltando il finale di Entangled su quest'ultima edizione, perde decisamente molto del suo fascino, tanto che quando decido di ascoltarmi ATOTT, lo faccio sempre tramite l'LP originale o tramite il CD della DRE...

...

ma giunti a questo punto, non posso non tirare in ballo uno dei miei brani preferiti della band in assoluto, non importi il periodo di gestazione (se G5, 4, 3, 2...) ovvero BLOOD ON THE ROOFTOPS...

a parte che pur non essendo a firma sua, Banks compie uno straordinario lavoro di arrangiamento e di arricchimento dei suoni tramite le sue tastiere, che definire 'maestoso' è il termine appropriato (e il lavoro che Rutherford compie con le sue linee di basso non è meno efficace, a dimostrazione che quel brano fu il risultato di un eccelso lavoro di 'equipe' a quattro teste e otto mani), ma fin dalla prima volta che ebbi occasione di sentire il brano, un particolare mi fece rizzare di brutto le mie antenne percettive : si tratta di quella sequenza di suono "simil oboe" di pochi secondi (una decina o poco meno) che Banks tira fuori dall'Arp Pro Soloist ogni volta a chiusura di ogni prima strofa (per un totale di due sequenze all'interno del brano), ebbene quel suono lo trovai così suadente e così magicamente incantevole all'ascolto, che fin da quella prima volta riesce a "prendermi" e a "smuovermi" immancabilmente, ogni volta che ascolto BLOOD ON THE ROOFTOPS (e in oltre 40anni che lo faccio ormai non si contano più le volte che è successo) così come immancabilmente provo sempre la stessa sensazione quando arriva l'ultima strofa cantata "Seems Ellen of Troy has found a new face, again..." e allora penso "mannaggia stà già finendo... la devo riascoltare di nuovo..." ...ora col CD e con le nuove tecnologie audio (files liquidi) messe a disposizione, la cosa non è più così problematica come 40anni fà, quando si trattava di azionare l'alza braccio della testina per ricollocarla empiricamente 'ad occhio' sulla traccia inziale non incisa del brano...

@ Rkive (e la sua citazione di "Robbery Assault and Battery")

un altro di quei brani della band che adoro... non solo nelle parti cantate di Phil, ma soprattutto grazie al bridge strumentale centrale, con il quale Anthony Banks dà ulteriore prova di "che pasta è fatto" (quella di compositore e arrangiatore superlativo)...

Seguo con piacere i vostri commenti, ma purtroppo non posso inserirmi perché in ogni caso che mi è venuto in mente ho sempre ben presente il perché quel brano mi smuove: una stagione importante della mia vita, la fidanzata del momento, qualche libro a cui associo la canzone, una vacanza passata assieme a quel disco, le liriche che sembrano parlare di me o di qualche situazione conosciuta...

A proposito di brani dei Genesis "che [mi] smuovono", credo che sia venuto il momento di citarne uno che nel repertorio della band ha sempre avuto una posizione particolarmente defilata, a causa di uno strano destino che questo ha incontrato nella sua evoluzione :

"TWILIGHT ALEHOUSE"

Dicevo di "uno strano destino"... ebbene credo che si tratti di un caso presso-che unico (non solo legato ai Genesis) nella storia del Rock, di brano musicale non ancora pubblicato su disco ma fortemente proposto in concerto... Infatti, nonostante che non fosse stato pubblicato su vinile ufficiale dalla Charisma, fu uno dei brani più rappresentati dal vivo nel primo periodo della band (i Genesis la proposero sistematicamente sempre ad ogni loro 'live act', dal 1970 anno della sua creazione, ininterrottamente almeno fino al 1973), e può contare su una solida costruzione musicale (il brano è costruito su tre diversi momenti musicali: prima parte iniziale cantata con tipica struttura 'strofe-ritornelli'; seconda parte centrale costituita da una lunga sessione strumentale di sole chitarre acustiche, con arpeggi nel tipico stile compositivo "Phillips&Rutherford", legata ad una delle migliori performance al flauto di Peter Gabriel; terza ed ultima parte con 'gran' finale a dir poco sorprendente)...

Lo "strano destino" del brano in oggetto cui mi riferivo prima, è confermato dal fatto che, nonostante fosse in "cantiere" già da alcuni anni e più che sviluppato musicalmente, esso venne finalmente pubblicato solo a tardo 1973 avanzato, peraltro solo su 45g e come b-side, del singolo "I know what I like()" che la Charisma trasse dall'album "Selling England by the pound"... ...un ruolo e una posizione 'così defilati' che questo brano non meritava, considerando anche che nei vari albums dei Genesis pubblicati fino a quel momento, alcuni altri brani della band dal profilo musicale SICURAMENTE più BASSO di "TWILIGHT ALEHOUSE" ebbero l'onore di comparire su LP... Per la cronaca, la Charisma pubblicò questo brano 'anche' su LP nel 1975, insieme a "Happy the man" dei Genesis (e ad altri brani di altre Rock bands gravitanti sulla casa discografica Britannica, quali Van der Graaf Generator, Lindisfarne, Audience, ed altri) in una raccolta intitolata "The Famous Charisma Label"...

Questo brano, pur essendo uno di quelli considerati 'minori' del repertorio dei Genesis, è decisamente 'uno di quelli che mi smuove'... ...ma, a dispetto del titolo del thread, "io so il perchè"...

Ender ha scritto :

"...in un precedente thread avevo notato come Heathaze sia per me inascoltabile e non perché sia brutta, ma perché mi risulta...insopportabile: la sensazione di sgomento e di malinconia che secondo me riesce a instillare è difficile da mandar giù. E si tratta di un brano che trovo decisamente bello."

La stessa sensazione che provi Tu per "Heathaze" la provo da qualche tempo (ma in realtà lo conosco e lo apprezzo da oltre 40anni) per uno dei brani più intensi e commoventi che io ricordi dell'intera storia musicale contemporanea del XXmo secolo :

HERGEST RIDGE part 1 - MIKE OLDFIELD (dall'album "Hergest Ridge" Virgin 1974)

solo strumentale, nella migliore tradizione del 'primo' Mike OLDFIELD (niente testi ne cantato, a parte il coro finale a più voci maschili e femminili che chiude il brano, in grado di aggiungere, se possibile, ancora più malinconia all'atmosfera generale fino a quel punto ricreata), una composizione di 21 minuti così struggente in quello che riesce a trasmettere a chi ascolta, nella sua evoluzione e nei suoi giri armonici e nell'uso dei suoni per gli strumenti scelti (alcuni dei quali anche appartenenti al territorio 'classico' come oboe e tromba) che ogni volta che l'ascolto non può fare a meno di lasciarmi particolarmente triste...

Come ovvio, il thread si riferiva alle canzoni dei Genesis, che se dovessimo uscire dal tracciato ce ne sarebbero chissà quante!
In ogni caso, Hergest Ridge è a mio parere uno dei migliori lavori di Oldfield, e in particolare la seconda metà della prima parte (da dove parte il giro di basso, per intenderci) è letteralmente da brividi.
Soggettivamente - e pur apprezzandolo in toto - il brano è legato a un periodo abbastanza triste: era il 1986 e mio padre era morto da pochissimo. Al tempo facevo il custode notturno in un istituto che in precedenza era un convento, dove ogni più piccolo suono veniva amplificato dall'architettura del luogo, dando origine a suoni che avevano - a dir poco - un che di spettrale. Mi ero portato alcune cassette (ebbene sì, al tempo esistevano ancora le cassette a nastro!) per passare il tempo e una di queste era proprio Hergest Ridge. Al di là della bellezza straordinaria del disco (che, fatto da uno poco più che ventenne, sa di capolavoro), le sue atmosfere, legate agli accadimenti personali e al luogo in cui l'ascoltavo...beh, puoi ben immaginare che effetto facevano!

per me THE CINEMA SHOW è una religione

Capisco perfettamente.

Secondo me "The cinema show" è il miglior pezzo progressive in assoluto; forse il miglior brano musicale di ogni genere musicale in assoluto, almeno della sua epoca.


Duskcinema

Ender wrote:....
E badate che NON sto parlando del testo: per me conta la musicalità, e la voce - per quanto mi riguarda - è essenzialmente uno strumento musicale. Non a caso mi piacciono anche i Dead Can Dance che, con la splendida voce di Lisa Gerrard, e con molti brani basati su vocalizzi riescono a creare atmosfere visionarie e struggenti come pochi! E in effetti per me LA musica è quella strumentale, intesa anche come "voce al servizio della musicalità del brano".
Quindi, e nonostante i Genesis abbiano (anche) fatto canzoni con testi magnifici, la musica rimane per me la protagonista dello sbattimento interiore che a volte riesce a provocare.
Per mio conto, trovo che da Abacab in poi quasi nulla mi abbia fatto un tale effetto, e magari sarà per questo che preferisco il periodo 1969 - 1980.

Mi ritrovo molto in quanto scritto qui sopra da Ender...

@ Montecristo
@ Duskcinema

"The cinema show" non rientra nelle candidate del thread, qui... non può entrarvi, e il motivo è perfino ovvio e banale :

RIESCE A SMUOVERE (e so il perchè, come molti altri, qui) come pochi altri brani del proprio genere (non solo 'Genesis' e forse non solo del genere strettamente 'Progressive') grazie a quella lunga e celebre parte strumentale (nella quale il 'mastro tastieraio' Banks sale in cattedra) per la quale ho speso in passato su questo forum, fiumi e fiumi di bytes in commenti così sperticatamente positivi, da non doverli di nuovo ripetere...

Per quanto mi riguarda , tralasciando i brani presenti nell'olimpo tra cui e' naturalmente compresa "The cinema show" , avverto movimento con diversi brani e ne citerei alcuni da Abacab in poi ...
Home By The Sea
Like It Or Not
Way Of The World
Living Forever
Not About Us
On The Shoreline , la mia preferita
Feeding The Fire
Do The Neurotic
Che dite?

@vise60.

A parte Home By The Sea e Not About Us, è una lista di brani in linea con il "non sapete perché",
dato che sono conosciuti ma non così famosi.

Ad esempio nel Forum Genesis News, hanno dato un grande risalto a Feeding The Fire.

Time table.


Duskcinema

TIME TABLE pur nella sua semplicità è una gemma rara di brano, riuscendo ad unire la tipica metrica compositiva di Banks (il che equivale a dire: di alto pregio) alle doti vocali da raro performer qual'era Gabriel al tempo... la 'ciliegina sulla torta', che alla fine ne riesce a fare un brano notevole, sono quei rintocchi cristallini [così unici e caratteristici] ad accompagnare ogni fine ritornello, la cui natura è stata già più volte spiegata in queste pagine...

@Time Table.

Secondo i miei gusti personali, sono gli effetti speciali, mi pare di ottenuti pizzicando in un certo modo le corde del pianoforte, che oggi per me non hanno più senso.

Come ad esempio anche il suono del mellotron che doveva simulare l'effetto degli archi di un' orchestra.

Oggi della musica prog di allora salverei come suono "naturale" solo l'organo Hammond.

@ Rkive

circa i 'pizzicati' di corde di grand piano e il Mellotron, abbiamo le idee profondamente diverse... evidentemente...

@Aor.

Ok, ho esagerato.

Avevo letto in un' intervista di Dusk a John Burns che su Time Table, Peter Gabriel o Steve Hackett, hanno creato un effetto metallico mettendo delle monetine sulle corde del piano!?

Me lo sono sognato oppure qualcuno ha letto questa intervista su Dusk n.95?

P.S.
Ho trovato questo forum, che conferma una "manipolazione" sulla parte finale di Time Table.
https://forums.stevehoffman.tv/threads/ ... le.197655/

@ Rkive

ma no, quale esagerazione? ognuno è libero di avere i propri gusti e secondo questi il diritto di 'giudicare' un brano musicale...

circa il 'pizzicato' di corde di grand piano per riuscire a dare quell'effetto così unico e caratteristico di cui gode TIME TABLE, esistono svariate interviste ai diretti autori che lo testimoniano, anche se non ricordo di aver letto il particolare 'delle monetine' che citi... è assai probabile che le corde siano state direttamente pizzicate (ipotizzo con un pletro da chitarra o un arnese simile che pensandoci, potrebbe trattarsi anche di una...monetina) secondo la linea melodica da loro scelta, ed è altresi probabile che il primo risultato ottenuto [registrato con i microfoni posti li vicino] sarà stata poi trattata a livello di sovra-incisione successiva, tramite uno dei 'mille trucchi' sonori che gli studios avevano ormai imparato ad utilizzare, secondo l'esperienza mutuata a partire da metà anni 60 quando la EMI (per i Beatles) fece scuola...

@Aor.

Si mi pare che nell' intervista si parlasse di un "plettro" che pizzicasse le corde di un piano.

Quante cose si inventavano negli anni '70 per avere un suono particolare.

Mi ricordo la scena del film su Rino Gaetano che fecero spostare il pianoforte nella scala!

vise60 wrote:avverto movimento con diversi brani e ne citerei alcuni da Abacab in poi ...
Che dite?

FADING LIGHTS praticamente per la stessa ragione di THE CINEMA SHOW

Se all'inizio ero perplesso, adesso mi piace la versione di 2 strofe di Fading Lights + Cinema Show 7/8 suonata nel Last Domino? Tour.

tra le canzoni pop direi "taking it all too hard" un gioiellino sottovalutato con una bellissima atmosfera

https://youtu.be/6D1MWc9_a0c

Montecristo wrote:tra le canzoni pop direi "taking it all too hard" un gioiellino sottovalutato con una bellissima atmosfera

https://youtu.be/6D1MWc9_a0c

Sono d'accordo, è la canzone che ascolto più volentieri della seconda parte di Genesis '83.

La parola "mistake" del ritornello, penso funzioni sempre in una love song.

è proprio un gioiellino, si riascolta sempre volentieri, la sto ascoltando proprio adesso

Se ho capito bene il senso del topic, si devono indicare brani, magari non eccezionali, ma che provocano emozioni, sensazioni, brividi, al di là dell'aspetto puramente tecnico o artistico. Quindi, non propriamente i pezzi migliori, o quelli preferiti. Se è così, per quanto mi riguarda, in ordine temporale:

Sea Bee
Pacidy
Visions Of Angels
Time Table
Back in NYC
Mad Man Moon
All In A Mouse's Night
Snowbound
The Day The Light Went Out
Man Of Our Times
You Might Recall
Run Out Of Time

Betelgeuse wrote:Se ho capito bene il senso del topic, si devono indicare brani, magari non eccezionali, ma che provocano emozioni, sensazioni, brividi, al di là dell'aspetto puramente tecnico o artistico.


Sea Bee
Pacidy
Visions Of Angels
Time Table
Back in NYC
Mad Man Moon
All In A Mouse's Night
Snowbound
The Day The Light Went Out
Man Of Our Times
You Might Recall
Run Out Of Time

Sono sorpreso di vedere da te indicata come "non eccezionale" Mad Man Moon...
va beh che la cosa è pur sempre soggettiva, ma per me è "una di quelle" (preso l'intero catalogo Genesis) che dimostra appieno la quintessenza di Anthony Banks [con tutto il suo lustro creativo e tutto il suo "buon gusto"] in veste di autore (tra l'altro in questa è accreditato come unico e solo autore)...

La stessa cosa anche se meno evidente, riguarda anche l'altra che ho evidenziato.

Scusami Aor, mi ero dimenticato di risponderti.
No, no, Mad Man Moon e All In A Mouse's Night, soprattutto il primo, sono due pezzi bellissimi, e in effetti ho sbagliato io a metterli in questa mia lista.
Forse sono stato fuorviato dal fatto che Mouse's è stato trascuratissimo dal vivo (credo che sia stata eseguita soltanto nei primi 3 giorni di Gennaio 1977), mentre incredibilmente Mad Man Moon neppure una volta.
Diversi anni fa dibattemmo sulle motivazioni che avrebbero determinato l'esclusione di Mad Man Moon, e io fui particolarmente criticato. E' vero che ci sono numerose parti sovrapposte di tastiere nella parte centrale, ma si poteva benissimo ovviare suonandone una sola, esattamente con sonorità piano. Ma i compagni di forum insistevano, affermando che quella parte era infattibile dal vivo, e immodificabile rispetto proprio alla versione di studio.
Comunque dai, ormai acqua passata

Betelgeuse wrote:No, no, Mad Man Moon e All In A Mouse's Night, soprattutto il primo, sono due pezzi bellissimi, e in effetti ho sbagliato io a metterli in questa mia lista.

ah adesso si spiega, ho capito

Betelgeuse wrote:Forse sono stato fuorviato dal fatto che Mouse's è stato trascuratissimo dal vivo (credo che sia stata eseguita soltanto nei primi 3 giorni di Gennaio 1977), mentre incredibilmente Mad Man Moon neppure una volta.
Diversi anni fa dibattemmo sulle motivazioni che avrebbero determinato l'esclusione di Mad Man Moon, e io fui particolarmente criticato.

Questa non me la ricordo... forse perchè non vi partecipai attivamente (?)...

Betelgeuse wrote:E' vero che ci sono numerose parti sovrapposte di tastiere nella parte centrale, ma si poteva benissimo ovviare suonandone una sola, esattamente con sonorità piano. Ma i compagni di forum insistevano, affermando che quella parte era infattibile dal vivo, e immodificabile rispetto proprio alla versione di studio.

Tony Banks era, oltre che raffinato compositore, anche 'grand master' di complicazioni quando ci si metteva, ma anche uno assai pignolo che non trascurava il benchè minimo dettaglio... In questo caso credo che sia stata una sua scelta: se non poteva eseguire alla perfezione [come lui credeva] in concerto il brano in oggetto [perchè comprensivo di troppe tastiere eseguite in contemporanea nel riferimento "da studio"] avrà deciso drasticamente di non riprodurlo dal vivo... almeno ci resta la superba versione da studio immortalata su disco.

Banks era uno "molto preciso" quando si trattava di riprodurre dal vivo le loro canzoni, non ammetteva variazioni sul tema rispetto alle versioni di riferimento da studio... lo ebbe da notare anche Bill Bruford nel periodo in cui entrò nella band [per i soli concerti] : lui avrebbe voluto "improvvisare" parti alla batteria magari diverse dalle originali, mentre Banks si rivelò categorico ed inflessibile in questo, praticamente gli "ordinò" di eseguire le sue parti "pari pari" a quelle da studio eseguite da Phil...

aorlansky60 wrote:

Betelgeuse wrote:
Banks era uno "molto preciso" quando si trattava di riprodurre dal vivo le loro canzoni, non ammetteva variazioni sul tema rispetto alle versioni di riferimento da studio... lo ebbe da notare anche Bill Bruford nel periodo in cui entrò nella band [per i soli concerti] : lui avrebbe voluto "improvvisare" parti alla batteria magari diverse dalle originali, mentre Banks si rivelò categorico ed inflessibile in questo, praticamente gli "ordinò" di eseguire le sue parti "pari pari" a quelle da studio eseguite da Phil...

Che poi questa "rigidità" che si palesava anche nelle "finte" improvvisazioni (salvo forse su "The Waiting room") live dove tutto era già "studiato a tavolino" l'ho sempre trovata molto singolare per un gruppo progressive...

@TDuke
"Che poi questa "rigidità" che si palesava anche nelle "finte" improvvisazioni live dove tutto era già "studiato a tavolino" l'ho sempre trovata molto singolare per un gruppo progressive..."

credo che si trattasse di questioni di SCELTE personali (dove Banks ebbe una parte decisionale, in merito al dettaglio trattato, piuttosto forte); i Genesis non erano i soli in questo : anche gli YES erano piuttosto simili (per volere di Anderson e Squire soprattutti, all'interno della band, nel voler riprodurre dal vivo versioni dei brani quanto più FEDELI a quelle degli originali da studio) e fu proprio il motivo di "rottura" da parte di Bruford, che avrebbe voluto -specie dal VIVO- più libertà 'di manovra' (cosa che gli consentirà Bob Fripp in seguito), infatti la sua scelta di abbandonare gli YES (per i King Crimson) peraltro nel loro momento di massimo successo internazionale (appena dopo aver realizzato "Close to the edge") dimostra questa sua eccletticità di esecuzione e questo suo particolare "bisogno"...